The World in my Eyes

Projecto Seattle - The Grunge days are back!!!

2011-03-21T21:00:00.005Z

Foi ontem, no Clube Knock Out, que aconteceu a estreia mundial do Projecto Seattle, uma banda de covers especialmente dedicada a todos os fãs do Grunge –e são, certamente muitos.
A banda, liderada por João Pedro Guerreiro (Hi-Five, Instead, Become Not), leva-nos numa viagem alucinante através dos anos 90, onde brilham as estrelas maiores do Grunge, como Nirvana, Pearl Jam, Soudgarden, Alice in Chains, The Screaming Trees, Bush, Stone Temple Pilots, entre muitos outros.

Num momento, a voz absolutamente brilhante do João Pedro grita de raiva as palavras de “Dead and Bloated” dos Stone Temple Pilots ou a angústia de “Man in the Box” dos Alice in Chains para no minuto seguinte nos envolver na sedução de “Miss you love” dos Silverchair ou de “Wake up” dos Mad Season.

Uma escolha musical perfeita, numa banda com um desempenho irrepreensível, muito feeling e com imenso potencial!

A não perder!

Os Seattle são:
João Pedro Guerreiro – Voz
Alexandre Morais – Baixo
Tiago Franco – Guitarra e voz
João Freitas – Bateria

Alguns temas do alinhamento:
- “Dead and Bloated” – Stone Temple Pilots
- Animal” – Pearl Jam
- “Heartshaped box” –Nirvana
- “Black Hole sun” - Soundgarden
- “The rooster” – Alice in Chains
- “Miss U love” – Silverchair
- “Nearly Lost U” – The Screaming Trees
- “Shine” – Collective Soul
- “Jeremy” – Pearl Jam
- “Interstate Love song” –Stone Temple Pilots
- “Swallowed” – Bush
- “Come as U are” – Nirvana
- “Wake up” – Mad Season
- “Plush” - Stone Temple Pilots
- “Man in the box” – Alice in Chains
- “Smells like teen spirits” - Nirvana

Mais Info em:

http://www.facebook.com/seattlept

Camaradas, a Luta continua, pá!!!!

2011-03-09T15:16:00.007Z

Abismo-me com a polémica gerada pelo Festival RTP da Canção deste ano. Estamos a falar de um programa, que nos últimos 15 anos foi completamente maltratado, desvalorizado e desacreditado pelo público e ao qual ninguém dava importância. De repente, uma massa de portugueses indignados, revolta-se contra os artistas escolhidos para representar Portugal, receosos com a nossa dignidade europeia (como se ela já não estivesse na lama há muito tempo). Não percebo.

Estamos a falar de um programa, que viveu os seus tempos de glória entre os anos 60 e 80, com interpretes tão marcantes como António Calvário, Simone de Oliveira, Fernando Tordo, José Cid ou Adelaide Ferreira e temas imortais como “A desfolhada”, “A Tourada”, “Um grande, grande amor” ou “Bem Bom”. Nesta época, o Festival da Canção era rei ao nível da programação da RTP, o país parava para acompanhar tudo o que se passava e havia um sério e real empenho em criar músicas de qualidade, que fossem o reflexo do nosso país. Talvez por isso, todos os grandes compositores e músicos quisessem mesmo participar no certame. Isso significava prestígio.
Nessas décadas, Portugal trouxe para casa boas classificações, nomeadamente alguns 7º lugares (Carlos Mendes e José Cid), marca que só viria a ser superada em 1996, pela Lúcia Moniz com “O meu coração não tem cor”, que alcançou um inédito 6º lugar.

A partir daí foi sempre a piorar. O programa caiu em descrédito, o público desinteressou-se e, pelos vistos, também os bons compositores decidiram não gastar as suas energias numa competição que já não cativava ninguém. Os resultados na Eurovisão são há muitos anos desastrosos, mesmo quando não merecemos – é o caso da música “Senhora do Mar” de 2008, que na minha opinião foi uma das melhores de sempre e que não conseguiu mais do que um 18ª lugar - e, a bem da verdade, já ninguém tem ilusões que Portugal alguma vez irá conseguir estar entre os primeiros dez classificados. Sair vencedor… só por milagre.

É certo que os Homens da luta não são consensuais. São agitadores. Criam polémica. É certo que a música não é brilhante e que os interpretes não são grandes cantores. Mas o que está aqui em causa é o significado desta escolha. Foi uma escolha em massa do público, clara e inequívoca. Portugal quis que estes fossem os seus representantes na Eurovisão, porque existe uma vontade de dizer alguma coisa, de marcar uma diferença, de sair do registo “certinho” de sempre (balada xaroposa ou fado canção). E é óbvio que há aqui uma mensagem política, uma vontade popular de exprimir descontentamento com um momento tão difícil de crise económica e social. Não há melhor forma de o fazer senão através do humor e não há melhor palco do que o da Eurovisão. E não percebo porque é que de repente, para tantas pessoas, isso é uma vergonha nacional, uma espécie de sacrilégio musical.

Também não percebo, porque é que se convencionou que na Eurovisão, não se pode arriscar fazer coisas diferentes e só se dá crédito a músicas consideradas muito sérias, com intérpretes clássicos. Relembro que em 2006, muitas pessoas ficaram chocadas com o aspecto dos Lordi e com seu Heavy Metal – actuação tão fora dos registos “normais” – e no fim, foram os vencedores, contra todas as expectativas.

A verdade é esta: pela primeira vez em muitos anos, a polémica criada voltou a dar destaque ao Festival RTP da Canção e á importância de uma representação fora de portas. E é também certo, que os Homens da Luta não vão passar despercebidos na Eurovisão. Não espero que tragam uma classificação fantástica (como já é habitual nos últimos anos) mas pelo menos a possibilidade de ser uma representação muito mais divertida que o habitual é enorme.
É comédia. Mas a comédia é uma coisa muito séria.

CAMARADAS, A LUTA CONTINUA, PÁ!!!!

Brokenhearted Girl

2010-11-15T11:18:00.001Z

Tudo poderia ser perfeito não fosse este meu coração partido, pequenos pedaços disformes espalhados por todo o lado. É como quando partimos um prato de porcelana, e mesmo depois de um grande esforço para limpar os destroços, há sempre pequenos restos de loiça estilhaçada em cantos recônditos.

Eu poderia ser feliz, não fosse a morte absurda de um amigo me ter roubado a alegria e me ter transformado para sempre num ser cinzento e sem esperança.

Eu poderia estar bem, não fossem as tuas palavras facas aguçadas, que me rasgam o peito e me ferem mortalmente. Tudo poderia ser diferente se tu me compreendesses, e me quisesses, e me amasses ou então se eu te odiasse ou nem sequer te tivesse conhecido. Tudo seria mais fácil.

A minha vida poderia ser perfeita não tivesse eu de fingir que tudo está bem, não tivesse eu de esconder as lágrimas que choro todas as noites, não fosse esta gaveta cheia de histórias que ninguém quer ler, não fosse este armário atulhado de memórias, de medos e de fracassos.

Tudo poderia ser perfeito, não fossem os teus olhos verdes em chamas, não fossem os teus beijos nascentes. Tudo seria perfeito não fosse este meu coração partido.

No início deste Verão incerto

2010-06-25T12:54:00.011+01:00

Hoje preciso falar-te. Contar-te a minha vida desde que te foste, as minhas pequenas histórias banais, os meus desencontros com o mundo. Estou junto da tua sepultura, sentada no início deste Verão incerto, as mãos trémulas e o coração nas trevas, o corpo e a alma devastados pela tua ausência. Quero dizer-te tantas coisas, tantas que se atropelam umas ás outras dentro da minha mente já quase louca, tantas que nem sei se vou conseguir expressá-las todas. Mas tenho a certeza disto: não aceito a tua vida interrompida, não aceito o vazio que persiste, não aceito o mundo sem tu existires nele, sorridente e límpido, como tu sempre foste nos dias felizes.
Desde que partiste, tudo ficou fora do sítio. A casa desarrumada, a roupa fora das gavetas, os livros caídos das estantes. Os corações fora do corpo, o amor sem encaixe. E eu sem ti.

O tempo parou nesse dia, e vivo agora numa dimensão diferente, num universo paralelo, numa espécie de sonho eterno, de onde nunca mais vou poder acordar.
Vivo empurrada pela rotina dos dias, pelas obrigações quotidianas, pelo tempo impiedoso que corre sempre, regular e inexorável, sem pausas.

Pergunto-me muitas vezes, como é possível que, mesmo depois da tua morte, o sol tenha continuado a nascer todos os dias, e as estações tenham mudado, e alguém tenha sido feliz. Não entendo. O certo seria que tudo tivesse ficado suspenso nesse momento, nesse terrível segundo em que te separaste da vida e de todos nós.
Não consigo viver sem ti. Estou, desde esse dia, á beira do abismo, fascinada pela vertigem da escuridão, ás cegas no centro do labirinto. Não encontro a saída. Estou, definitiva e irremediavelmente, perdida.

O tempo que passa não alivia a dor. Pelo contrário, torna-a cada vez maior, cada vez mais forte, generaliza-a ao corpo todo e torna-me cada vez mais vulnerável. O tempo é escasso, não chega para lamber as feridas, para me consolar o espírito. Tenho saudades tuas. Muitas. E isso dói-me.

Preciso dizer-te que estou, mais uma vez, desencontrada do que quero e do que preciso. Como quando nos conhecemos, lembras-te? Isso foi há muito tempo, tu eras uma criança traquina e tinhas o coração nos olhos e a alma exposta, e sorrias para mim com a confiança e o Amor de um irmão.
Gostava que estivesses aqui e que me abraçasses como nesses tempos felizes e atribulados, em que tantas vezes chorámos os dois para logo de seguida explodirmos em gargalhadas sonoras. Tu conhecias profundamente o meu coração e a minha essência, e hoje queria que estivesses aqui, junto a mim, para me dares a mão e para me segredares: “Eu entendo”.

Estou devastada e as lágrimas não são suficientes. Estou desfeita e o tempo passa muito depressa, depressa demais. A vida esmaga-me e tu não regressas.

Sentada junto á tua sepultura, no início deste Verão incerto, quero dizer-te que o meu Amor por ti é eterno, assim como tu, as tuas mãos de criança e o teu sorriso brilhante, iluminando a minha noite.

Tenho saudades tuas. Muitas. E isso dói-me.

Para o Cláudio, o meu Amor eterno (1983-2010)

Dois anos

2010-05-08T00:18:00.004+01:00

Dois anos. Passaram dois anos, mas podiam ser dois dias. Ou apenas dois minutos. O tempo, é por vezes, uma coisa estranha, um mistério indecifrável. É que há momentos na vida que simplesmente se colam ao nosso corpo, são permanentes, como tatuagens. É que há pessoas que, pelo simples facto de existirem, nos tornam outras pessoas, mais despertas, mais brilhantes, mais felizes. Depois de nos cruzarmos com elas, nada pode voltar a ser o que era. Dois anos parece muito tempo, mas para mim, é quase nada. Para mim, dois anos foi ontem á noite, e ainda estou, como nesse momento, movendo-me na confusão das pessoas, vibrando ao som da música, deslumbrada com o seu olhar luminoso e as suas mãos perfeitas.

Dois anos começaram antes disso. Começaram no minuto improvável em que o acaso me mostrou a sua imagem. Talvez o Amor tenha nascido logo aí, olhando uma fotografia sem nome nem história.

Dois anos começaram quando disse pela primeira vez o meu nome. Apenas uma palavra, dita num tom sussurrado, o olhar faíscando no escuro. Foi como se nunca tivesse ouvido o meu nome na boca de outra pessoa, como se eu tivesse nascido de novo naquele exacto momento. Uma sequência de apenas alguns segundos. inesquecível.
Depois, o tempo passa e envolve-nos no turbilhão da dúvida. Hoje estou no coração da tempestade, prestes a perder o pé e o fôlego.

Às vezes não sei quanto tempo passou ao certo. Dois anos? Dois dias? Dois minutos? É que há histórias que são tão improváveis que não acreditamos que são reais, há pessoas que de tão abençoadas, nos transformam noutras pessoas, nos acalmam o oceano em fúria e nos prendem num estado irreversível de febre terminal.

Dois anos. Hoje.

Boas Festas!

2009-12-23T12:50:00.003Z

Desejo a todos um óptimo Natal e um Ano de 2010 absolutamente brilhante!

BOAS FESTAS!

Escrever, Escrever

2009-12-10T23:19:00.004Z

De volta ás actividades bloguísticas, depois de muito tempo ausente (a culpa é do Facebook!), para falar da minha mais recente experiência no mundo da Escrita Criativa. A escola Chama-se Escrever, Escrever, fica no coração de Lisboa e é uma porta aberta para a criatividade. Não podia ter sido melhor: 10 horas de curso, para criar palavras, frases, textos e histórias, respondendo a todo o tipo de estímulos como cheiros, sons, paladares, visões, tacto. A verdade, é que naquele espaço acolhedor, quente e afectuoso, entre rebuçados bola-de-neve, chás e bolachas maria e muitas conversas, foi possivel criar e crescer com as palavras, inventar personagens e os seus destinos, imaginar histórias e tempos.

A todos aqueles que amam a escrita, recomendo vivamente o curso. Abre-nos a mente e as emoçoes para o mundo que nos rodeia, mas também para aquilo que se passa no nosso interior, no nosso ser mais íntimo.

O lema é: escrever, escrever sempre! Agora já posso escrever o meu livro!

Escrever, escrever

Praça Luis de Camões nº36 3º dto 1200-243 Chiado Lisboa

E-mail: info@escreverescrever.com

http://www.escreverescrever.com/

Amália Hoje... e sempre!

2009-10-08T22:01:00.005+01:00

Ao sair do Coliseu de Lisboa, depois de assistir ao concerto dos Amália Hoje, não pude deixar de pensar que foi, certamente, um dos melhores espectáculos que já vi. Fernando Ribeiro, Sónia Tavares, Paulo Praça e a Orquestra de Praga juntam as vozes, os instrumentos e os ânimos e, guiados pelo genial Nuno Gonçalves, mentor deste projecto, levam um Coliseu dos Recreios esgotado ao rubro!

Para além dos êxitos do disco (que já é dupla platina), "Formiga Bossa Nova", "Grito", "Nome de rua", "Foi Deus", "Medo" e a incontornável "Gaivota", foram apresentados ao público duas novas versões de fados de Amália Rodrigues: "Rasga o Passado" e "Soledad", com um poema de Cecília Meireles, magistralmente musicado por Alan Ouilman.

Antes de interpretarem "Soledad" foi passado um vídeo onde podemos ver a própria Amália a ensaiar o tema com Alan Ouilman. É um registo absolutamente comovente, tão genuíno e simples como a própria artista e de uma beleza impressionante.

A verdade é que me apaixonei pelo poema e pela música. Absolutamente genial.

"Soledad"

Soledad

Antes que o sol se vá

como um passaro perdido

também te direi adeus,

Soledad, Soledad

Também te direi adeus....

Terra
Terra morrendo de fome
Pedras secas, folhas bravas
Ai quem te pôs esse nome
Soledad, Soledad
Sabia o que são palavras…
Antes que o sol se vá
Como um gesto de agonia
Cairás dos olhos meus
Soledad

Indiazinha

Indiazinha tão sentada

Na cinza do chão deserta

Que pensas, não pensas nada

Soledad, Soledad

Que a vida é toda secreta...

Como estrela, como estrela
Nestas cinzas
Antes que o sol se vá
Nem depois não virá Deus
Soledad, soledad,
Nem depois não virá Deus
Pois só ele explicaria
A quem teu destino serve
Sem mágoa nem alegria
um coração tão breve
Também te direi adeus
Soledad, soledad

Cecília Meireles

Chambao - "Papeles Mojados"

2009-08-24T19:35:00.005+01:00

Graças a uma preciosa dica de um amigo espanhol (Gracias Albert!) descobri esta banda, que é um verdadeiro tesouro: Chamam-se Chambao e são uma banda de música flamenco-electrónica, conhecida como Flamenco Chill. Originais de Málaga (Andaluzia, Espanha) a sua música mistura os sons do flamenco e paus (formas) com música electrónica. Segundo o dialecto andaluz, um Chambao é uma tenda de campismo improvisada para proteger-se do sol e da brisa das tarde na praia, utilizada normalmente na noite de São João.

Aqui fica uma pequena amostra do seu talento... Mui Bueno!

Para mais informações, visitem o site da banda www.chambao.es

4 Copas

2009-08-24T19:11:00.004+01:00

Depois de mais uma incursão no cinema português, deixo aqui uma nota sobre o mais recente filme de Manuel Mozos, "4 Copas". Trata-se de uma história simples, sobre uma família do subúrbio, e dos seus dramas do dia-a-dia.

Mas é uma história que nos toca, porque é tão real e genuina, que poderia ser a nossa própria vida, ou a do vizinho do lado, ou a do nosso melhor amigo. Esta é a vantagem dos filmes portugueses: o que vemos é a nossa realidade, a nossa cidade, a nossa rua, as nossas pessoas com os tiques e os truques que tão bem conhecemos... identificamo-nos com o que vemos na no grande ecrã, algo que é sempre mais dificil com filmes que não são nossos.

Para além disso, temos os nossos excelentes actores. Ok, eu sei que sou muito suspeita para falar das interpretações do João Lagarto e do Filipe Duarte - que são dois dos meus actores portugueses preferidos - mas é impossivel não dizer que o seu trabalho é, como sempre, surpreendente.

Mas o que realmente me chocou e entristeceu, foi ter assistido ao filme numa sala de cinema vazia (apenas três espectadores, incluindo eu própria).

Não percebo. Pensei que já tínhamos ultrapassado este preconceito de que nem sequer vale a pena ir ver cinema português porque não presta. Afinal, parece que ainda não foi desta que as pessoas perceberam que cá também se fazem filmes de qualidade, capazes de ganhar galardões internacionais em Festivais de Cinema por todo o mundo (como já aconteceu tantas vezes).

De qualquer forma, eu deixo a sugestão: "4 Copas" em exibição num cinema perto de si... vejam e passem a palavra....é importante apoiar o nosso cinema e os nossos actores... Digo eu!

Inimigos Públicos - Gangster á moda antiga

2009-08-09T13:56:00.007+01:00

Para quem já tinha saudades de um bom filme de gangsters, esta é a minha sugestão: "Inimigos Públicos" de Michael Mann, já em exibição nos cinemas.

Trata-se da história verídica de John Dilinger, um dos mais procurados criminosos da América, e do seu bando de assaltantes de bancos.

É um filme que nos conquista de imediato, com acção, perseguições e tiroteio Q.B., e com um retrato bastante fiel da época, mas essencialmente com a emoção de uma história real, de um gangster com alma e coração de herói. Mais uma brilhante e absolutamente irrepreensível interpretação do grande e inigualável Johnny Depp, que continua igual a si próprio, sempre a emocionar-me e a surpreender-me!

É que até saí da sala de cinema com vontade de encontrar um gangster assim...

A não perder!

A Caravana

2009-07-31T19:53:00.006+01:00

"Atrás de si, o deserto. Traz consigo o ânimo de quem já viu, de quem já acreditou e não precisou de mais nada senão dos passos, um de cada vez, unidos, seguidos, pelo caminho que por dentro já traçou".

HIBA

A minha experiência no Teatro Meridional, com a peça "A Caravana", foi simplesmente inesquecível. A começar pelo próprio espaço. É um local mágico, um espaço recentemente remodelado, no coração da Lisboa antiga, ali mesmo na Rua do Açucar, junto ao Palácio da Mitra. Lá dentro, sentimo-nos em casa. Pessoas juntam-se e conversam, trocam impressões, riem. Cheira a café acabado de fazer. Uma espécie de preparação para a experiência do teatro.

A peça é genial. O autor e encenador é Nuno Pino Custódio e a história fala-nos da Rota da Seda, levando-nos numa viagem desde a China até Veneza, passando pela India e pela Assíria.

Cinco actores e um palco nu, que se vai enchendo de personagens e histórias, e onde vão sendo criados os cenários, apenas com panos e alguns paus, num exercício de sensibilidade e originalidade impressionantes.
Simplesmente perfeito!

"A Caravana é um espectáculo sobre a (in) comunicação, a singularidade do indivíduo e a sua identidade colectiva. relatos de histórias contadas numa representação total onde o corpo do actor assume todos os recursos. De Pequim a Veneza, a maior de todas as rotas é aquela que se faz entre cada ser, preservando a sua essência, fazendo-o existir quando cada um se quis realmente plural."

Texto e Encenação: Nuno Pino Custódio

Interpretação: Carlos Pereira, Catarina Guerreiro, Nuno Nunes, Rui M. Silva e Yolanda Santos.

http://www.teatromeridional.net/

* Fotos e informações retiradas da Internet

E o Porto aqui tão perto...

2009-07-14T21:30:00.007+01:00

Depois da emoção do Optimus Alive, com um absolutamente extraordinário, excitante, estonteante, brutal - e outros tantos adjectivos que certamente não caberiam neste post - concerto dos grandes Metallica, estava já a sonhar com o SuperBock Super Rock e com o concerto de Depeche Mode... eis senão quando, na véspera, me dizem que o concerto foi cancelado...segundo as notícias que correram, Dave Gahan ter-se-à lesionado numa perna, o que o impossibilitou de vir a Portugal.

Bom... foi um enorme balde de água fria. Meses a preparar este acontecimento, bilhete do concerto e de comboio comprados com imensa antecedência, hotel reservado para o fim-de-semana...enfim, todos os pormenores tratados e antecipados, e depois... não há concerto!

É que se há uma banda que eu gosto mesmo, são os Depeche Mode. Acompanho-os desde os primeiros tempos, conheço as suas obras de trás para a frente e o último concerto que vi foi simplesmente fenomenal! Por isso, fiquei mesmo muito decepcionada.

De qualquer forma, decidimos ir ao Porto na mesma (eu e 3 amigas, todas fãs de D.M.) e ainda bem que o fizemos. Uma espécie de fim-de-semana "just girls".

O Porto continua lindíssimo. Já tinha saudades da cidade, especialmente de passear na Ribeira, um dos meus lugares preferidos. Chegámos com o tempo cinzento, mas foi-se compondo ao longo do dia e o sol brilhou em grande o resto do fim-de-semana! Excelente!

O mais engraçado de tudo isto, é que, por portas e travessas (e graças a alguns amigos bem relacionados) conseguimos arranjar convites para o festival (o que nos permitirá reaver o dinheiro dos bilhetes). O Estádio do Bessa estava, como já se esperava um pouco despido de público, apesar do ambiente estar bastante animado.

Os The Gift e os Xutos&Pontapés foram recrutados, num carácter de emêrgência, para substituir os cabeças de cartaz, numa tarefa bastante ingrata de agarrar um público que se sentia defraudado á partida.

Mas correu mesmo muito bem. Os The Gift deram um belo espectaculo. Foi a 1ª vez que os vi ao vivo e fiquei agradavelmente surpreendida. Uma excelente performance de Sónia Tavares, que soube cativar o público desde o primeiro minuto, com muita garra e energia e oferecendo aos presentes os grandes êxitos da banda como "Music", "OK do you want something simple", "Fácil de entender", entre outros.

Realmente um concerto excelente, de uma banda que, na minha opinião, se afirma como uma das mais criativas e coerentes da música portuguesa e de uma vocalista brilhante, que se destaca num panorama onde as mulheres têm uma expressão ainda bastante débil. Certamente uma experiência a repetir.

Quanto ao Xutos não há muito a dizer...apesar de não ser grande apreciadora da banda, é impossível não lhes reconhecer o mérito e a qualidade e é impossível não cantar ao som de temas emblemáticos como "Contentores", "Circo de Feras, "Homem do Leme", "Chuva Dissolvente", e tantos, tantos outros, que o público cantou sempre em uníssono com a banda. Performance enérgica e irreprensível de um Zé Pedro que melhora há medida que os anos passam.

Fantástico!

Parabéns Teatro da Garagem!

2009-07-14T15:30:00.006+01:00

Foi no passado dia 3 de Julho que a Companhia Teatro da Garagem comemorou o seu 20º aniversário, como não podia deixar de ser, de forma inimitável e junto ao seu público. Eu tive a sorte de estar presente neste acontecimento único.

A festa aconteceu no Teatro S.Luiz, em Lisboa, com a apresentação da "Odisseia Cabisbaixa", composta por duas peças: "António e Maria" e "Bela e o Menino Jesus". Pelo meio, fomos todos convidados a jantar e a celebrar os 20 anos da companhia.

"António e Maria resume o amor impossível. Na primeira parte do espectáculo assistimos a uma sucessão de quadros delirantes que invocam a Carne numa celebração trágica. Na segunda parte a Lua derrama a sua luz sobre a Terra distante, espécie de elegia de tudo o que passa sem ficar. Um cavalo atravessa a cena convidando-nos a continuar a Odisseia Cabisbaixa, após um jantar volante no Jardim de Inverno do São Luiz Teatro Municipal.
Bela e o Menino Jesus constitui a segunda parte da Odisseia Cabisbaixa. A acção decorre agora em Marte e termina talvez na cintura de asteróides, que forma o Anel de Saturno, carrossel de detritos, monstruosidade bela e geradora de outras possibilidade, resultante da explosão de um planeta.
Em Marte e no Anel de Saturno, o espectador pode muito bem viajar para o espaço da utopia ou rever um certo Portugal de Miguel Torga, Manuel da Fonseca e Alexandre O`Neill, um Portugal de uma pobreza, que ultrapassava o material, e de uma arte que falava de um espaço fundador da própria identidade portuguesa, denunciando assim essa pobreza. No caso desta Odisseiazinha, o problema não é tanto o da erradicação da pobreza, mas a sua utilização como metáfora que denuncia um outro, muito mais actual, o de um deficit de realidade. Cada vez menos se percebe o que é real, a presença dilui-se diariamente. O império do virtual é também o reino da ilusão, no qual a própria certeza de existirmos é uma incógnita que necessita de uma dor, ou de um belisco, para se certificar de não pairar na região sonâmbula das sombras.
Em Marte, há muito frio, neve e enormes monólitos de granito, memórias caladas da Terra, que os homens carregam como fardos. Os agricultores cultivam prodigamente batatas, sonhos de uma existência em que ainda eram heróis capazes de dormir à noite, sem o temor de acordar num mundo diferente na manhã seguinte.
Odisseia Cabisbaixa é uma metáfora do entendimento que fazemos de teatro. Trata-se de entender o teatro como acção cívica para a transformação do mundo e, nesse sentido, o teatro reconfigura a Terra (a ficção científica é, de certo modo, imaginar o futuro com os olhos no presente); quanto mais as personagens se afastam da Terra mais dela se aproximam. A companhia é a célula onde se ensaiam novos mundos numa escala laboratorial: singular e efémera, sem outro resultado que a memória que dela fica.
Quanto à possibilidade de mudança, é acreditar no trabalho e na sorte, que é como quem diz no milagre do Menino Jesus".

Duas peças geniais, um puro festim de criatividade teatral, doses industriais de loucura e surrealismo, onde é possivel rir e chorar com a mesma intensidade, amar e odiar ao mesmo tempo, dando a oportunidade ao público de se refastelar na cadeira e apenas apreciar a arte!

Mais uma iniciativa brilhante do Teatro da Garagem, que se assume como uma das mais inéditas e excitantes companhias de teatro deste pais! Eu sou fã!

* Fotos e informação retirada da Internet

A Outra Margem

2009-07-02T12:32:00.002+01:00

"A outra margem" é uma história que fala da diferença. É uma história que fala da (in) tolerância e das várias tonalidades da vida, do amor e da felicidade, dede o negro da morte ao verde da esperança.

Um homossexual, que trabalha como travesti num bar, perde o sentido da vida com a morte do homem que ama. Entra numa depressão profunda e tenta o suicídio. É nesse momento que começa esta viagem, quando se reencontra com a irmã, que já não via há muitos anos e conhece o sobrinho, um jovem de 16 anos com Sídrome de Down. A amizade sincera que se cria entre os dois transforma as suas vidas por completo.

Este é o encontro da mudança, a possibilidade de reconciliação com um passado doloroso e a oportunidade única de olhar para o futuro com esperança.

"A outra margem" é um filme português de 2007, com vários prémios internacionais conquistados, nomeadamente o Prémio de Melhor Actor no Festival de Filmes do Mundo de Montreal, atribuido ex-equo a Filipe Duarte e a Tomás Almeida.

É um filme comovente e tocante, que eu há muito queria ver, e que me surpreendeu em todos os aspectos.

A simplicidade com que a história é contada é simplesmente arrebatadora e a forma como aborda temas socialmente sensíveis como a homossexualidade e a deficiência é muito inteligente e extremamente emotiva.

Um filme brilhante, que na minha opinião, consagra Filipe Duarte como um dos melhores e mais versáteis actores de cinema da sua geração, com uma interpretação genial... tão boa que chega a ser arrepiante (a verdade é que depois dos primeiros 10 minutos de filme eu já estava tão tocada por ele que chorei).

Um filme feito de pormenores de beleza incontornável, para mim, uma obra-prima do novo cinema português.

Um filme de Luis Filipe Rocha. A não perder!

O Rei da Pop

2009-06-26T14:42:00.005+01:00

Nem tenho palavras para descrever a minha sensação de surpresa e choque com a notícia da morte de Michael Jackson... Fiquei nos primeiros segundos, perplexa, parada em frente ao televisor, a reler as parangonas que diziam "morreu Michael Jackson esta tarde", como se estivesse a ver mal, ou não estivesse mesmo a perceber nada do que estava a acontecer.

É incrivel como há figuras que são tão constantes e consistentes nas nossas vidas, que nós nunca pomos sequer a hipótese de que possam vir a desaparecer um dia, como se assumíssemos que são eternas. O MJ era, sem dúvida, umas dessas personagens míticas.

Estou chocada. E triste. É mesmo muito estranho viver num mundo onde o Michael Jackson já não existe.

Que dizer de MJ? Em 1983, vi o videoclip de "Thriller" pela primeira vez. Tinha 7 anos e foi uma sensação indescritível... tive um medo de morte de todas aquelas figuras horrendas a sair dos túmulos, zombies a vaguear pela noite, e o próprio MJ transfigurado em lobisomem. A verdade, é que nada voltou a ser como dantes no mundo da música depois disso.

Relembro que a MTV tinha iniciado emissões regulares há apenas 2 anos e que muito poucas bandas faziam videoclips (e os que haviam eram mesmo muito básicos). Quando o Thriller começou a passar na T.V. toda a gente ficou de olhos esbugalhados, porque foi uma megaprodução, algo inédito e nunca antes visto.

O mais engraçado de tudo, é que ainda hoje, passados 26 anos, sempre que o video passa nalgum canal, paro sempre para o rever. Continua a ser genial.

A verdade é que nunca nenhum artista arriscou tanto, inovou tanto, brilhou tanto. Nunca nenhum artista vendeu tantos discos (só o álbum Thriller vendeu 50 milhões de cópias), nunca nenhum artista alcançou a dimensão universal que MJ alcançou.

Foi o 1º afro-americano a ter um vídeo a passar na MTV, ganhou 25 Grammys (19 a solo e 6 com os Jackson 5) e inventou o Moonwalk (e tantas outras coreografias extraordinárias), mas foi também motivo de muitas notícias bizarras e excêntricas, de muitas polémicas e escândalos.

Para mim, fica-me apenas a memória de um artista fenomenal, pioneiro e visionário em tudo o que fez, uma referência incontornável para a maioria dos músicos de todo o mundo, e que nos deixa uma herança musical inigualável, um verdadeiro tesouro artstico, que provavelmente nunca nenhum outro artista terá capacidade de imitar. Uma carreira brilhante de três décadas, com momentos geniais, consubstanciados em temas inesquecíveis como "Billie Jean", "Beat it", "Bad", "Remember the time", "Black or White" ou "Earth Song" e tantos, tantos outros, que cresceram e viveram connosco, e que alteraram para sempre e de forma indelével, a nossa forma de ouvir e viver a música.

Ontem, morreu também a actriz Farrah Fawcett, um dos maiores ícones da beleza americana dos anos 70, depois de uma batalha dura e longa com o cancro. Um dia trágico, sem dúvida.

* Foto retirada da Internet

Memórias de Branca Dias

2009-06-22T12:03:00.002+01:00

"Com uma existência entre a História e a Lenda, considerada uma das matriarcas do Pernambuco, Branca Dias é, no século XVI, no Brasil, símbolo do povo miúdo português no Novo Mundo, evidenciando o lado popular do heroísmo quotidiano, exultante e aziago, miscigenador e dizimador, generoso e rapace dos primeiros colonos portugueses no Brasil.

É sábado. Está muito calor. Estamos em Olinda, no Pernambuco brasileiro do séc XVI, em casa de Branca Dias, portuguesa cristã-nova de Viana da Foz do Lima. Denunciada pela própria mãe e pela irmã, é presa pela Inquisição em Lisboa, de onde parte clandestinamente com sete filhos, para o Pernambuco. Com Diogo Fernandes, seu marido, constrói Camaragibe, um dos primeiros engenhos de açúcar do Pernambuco, onde cria os seus onze filhos, e onde permanecerá dez anos depois da morte do marido como a primeira senhora de engenho do Brasil. Vende Camaragibe para se instalar em Olinda, onde se torna mestra de meninas, criando a primeira escola de costura e de cozinha.
Entre as três orações do dia, Branca Dias recorda e revive os principais momentos e pessoas da sua vida.

Branca Dias é uma adaptação dramatúrgica do romance de Miguel Real
Interpretação: Rosário Gonzaga;

Adaptação dramatúrgica e encenação: Filomena Oliveira;

Orgânica sonora e Música original: David Martins;

Desenho de Luz: Paulo Cunha.

Aproveitando a presença do CENDREV com "Memórias de Branca Dias" no palco do Teatro da Comuna em Lisboa, durante o passado fim-de-semana, foi-me possível assitir a um belo momento de Teatro, com um texto lindíssimo e com uma interpretação brilhante e absolutamente comovente de Rosário Gonzaga.

A não perder... algures num palco por esse Portugal fora!

A Arte do Crime

2009-06-01T15:08:00.004+01:00

"Em A Arte do Crime, peça que estreou em 1981, Richard Harris constrói uma intriga policial excepcionalmente tensa e enigmática, em torno de três protagonistas: um Inspector-Chefe da Polícia, uma escritora de séries e peças policiais e o misterioso homem que os atrai a casa dele sem que se perceba com que intenção o faz.

Que relação liga es três figuras? Que têm elas em comum para se juntarem na mesma história? Haverá no passado alguma capaz de explicar a razão porque as vemos agora face a face na mesma sala? São algumas das perguntas que o espectador irá fazer desde que a cortina abre para um espectáculo de grande intensidade psicológica. A incerteza, a dúvida, o clima de suspeição mantém-se intacto até ao desfecho desta história triangular contada com mão de mestre por um dos mais premiados dramaturgos do teatro inglês contemporâneo".

Nesta adaptação da Companhia Teatral do Chiado, com encenação de Juvenal Garcês, a acção decorre num bairro periférico de Lisboa. O Inspector Chefe Vasco Machado, a escritora Diana Galvão e o imprevisível Sr. Rocha defrontam-se num espaço fechado onde nunca é muito claro quem domina e quem é dominado.

Um excelente espectáculo repleto de humor e suspense com interpretações irrepreensíveis de Simão Rubim (absolutamente genial!), Emanuel Arada e Vanessa Agapito.

* Fotos e informação retiradas da Internet

O Inspector-Geral

2009-05-08T16:00:00.002+01:00

Chama-se "O Inspector Geral", e está em cena no Teatro "A Barraca", até ao final do mês de Maio. Trata-se de uma peça de Nikolai Gogol, datada de 1836.

"A visita anunciada de um Inspector faz desencadear um processo em que a corrupção, a fraude, o medo e a Intriga são a matéria em que com que se constrói uma das mais corrosivas e hilariantes comédias russas do período pré-revolucionário.

A actualidade do humor de Gogol faz desta peça um clássico da sátira universal"

São duas horas e meia de muito divertimento, gargalhadas e bom humor, com música á mistura (uma pianista faz toda a banda sonora da peça ao vivo), e brilhantes interpretações de Maria do Céu Guerra e João D'Àvila à frente de um elenco surpreendente.

Ficha Artítica e Técnica:

Texto: Nikolai Gogol

Espectáculo: Maria do Céu Guerra

Música e Direcção musical: António Victorino de Almeida

Com: Maria do Céu Guerra, João D'Àvila, Adérito Lopes, Carla Alves, Jorge Gomes, Pedro Borges, Rita Fernandes, Sérgio Moras, Sérgio Moura Afonso, Susana Costa

Participação especial de António Rodrigues e ao Piano Madalena Garcia Reis

Poemas: Miguel Martins

Eis um pequeno excerto da peça:

If it makes a difference

2009-04-23T12:52:00.008+01:00

Chamam-se Instead, são de Lisboa, e nasceram algures entre 2003 e 2004, de um sonho comum de fazerem música à medida da sua diferença e originalidade e dos seus desejos mais intímos.

O álbum de estreia foi editado no final do ano passado e chama-se "Wake up from your slumber", e reflecte tudo aquilo que são os Instead: uma banda única, original, com um enorme talento e uma dedicação absoluta á arte de fazer música. Ok, eu sei que sou suspeita para falar, porque conheço-os há já algum tempo, são meus amigos e praticamente vi este projecto nascer, mas não posso deixar de fazer este post em sua homenagem.

A festa oficial de Apresentação do disco, vai acontecer no próximo dia 26 de Abril, pelas 22.00H, no Clube Knock-Out, em Vale Figueira. Escusado será dizer que é imperdível!

Deixo-vos o primeiro vídeo oficial da banda, do single "If it makes a difference".

Para saber mais visitem www.myspace.com/insteadmusic

YAMI@Fábrica do Braço de Prata

2009-04-20T11:05:00.004+01:00

Ouvir o Yami (ou Fernando Araújo) é fazer uma viagem por terras longíquas como África e Brasil, sempre com Portugal no horizonte. Yami é angolano, mas vive há quase 30 anos em Portugal e tem um percurso musical brilhante e invejável.

Ver e ouvir o Yami é sempre uma garantia de assistir a belos momentos musicais, de uma energia tão positiva e vibrante que contagia... É impossivel não dançar ao som da sua música e não sorrir em resposta ao seu sorriso luminoso e genuíno. Importa dizer que o nome Yami significa em Kimbundo "aquilo que vem de mim", o que já diz quase tudo.

Mãos cheias de boa energia, "Good Vibes", e música e músicos de altíssima qualidade, é o que podemos esperar de um concerto de Yami. Na forja está um novo álbum, mas o anterior continua a dar que falar, com temas como "Aloelela" ou "Música ao longe".

Absolutamente imperdível!

"Vêm de sul e são transmarinas, as raízes. Talvez por isso, não há som nem verso nem panorâmica que não se tropicalize. Irredutivelmente diversas, fincam-se nas figuras rítmicas panafricanas, entre formas tradicionais e inovações crioulas — quer nas das músicas de dança das cidades de África, como semba, coladera e morna, quer nas das músicas da diáspora africana, como funk, reggae e rumba — e germinam nas criações musicais de YAMI outra e outra e outra coisa. Se de olhos bem fechados — como se aconselha a escuta —, experimenta-se sem distância a canícula dos lábios que cantam e riem; o ébano dos corpos dançantes que, ora juntos ora separados, alisam capins e enxotam formigas, e o aroma dos cajueiros floridos e das mangueiras em fruto, subindo e descendo a espiral do som que torna viagem do hemisfério da alma."

Os Músicos:

YAMI (Fernando Araújo): Voz e Guitarras;
Nelson Canoa: Teclas e Acordeão;
Tiago Santos: Guitarras;
Ciro Cruz: Baixo;
Mário: Percussões.

Para conhecer melhor o Yami:
www.myspace.com/yamimusica

*Foto retirada da Internet

Bizarra Locomotiva@Musicbox

2009-04-13T12:14:00.006+01:00

Os Bizarra Locomotiva apresentaram o seu novo álbum "Album Negro", na passada 6ª feira, no Musicbox e não goraram nenhuma das minhas expectativas. Depois de os ter visto ao vivo pela primeira vez em 2006, estava realmente ansiosa por este álbum e por mais uma oportunidade de os ver em concerto.

A única palavra que me ocorre é brutal. O poder musical destes senhores é absolutamente brilhante, o espectáculo é sempre surpreendente e hipnotizante, as letras são tão brutais que chegam a doer... Uma banda e um projecto únicos no panorama musical português.

Os fãs responderam em grande estilo e esgotaram o Musicbox, ávidos das novidades do álbum novo, como "Anjo Exilado" (com a participação de Fernando Ribeiro dos Moonspell), "Ergástulo" ou o genial "O Grito" e recebendo com euforia alguns clássicos como "Homem Máquina", "Escaravelho" ou "Cada Homem".

Ficam aqui as palavras do José Luis Peixoto acerca do "Àlbum Negro", já que concordo em pleno com a sua opinião:

"Brutal. Poucos adjectivos caracterizam tão bem o novo registo de Bizarra Locomotiva. Sem piedade, “álbum Negro” é brutal mesmo nos momentos mais brandos, mais lentos, mesmo quando a voz é sussurrada. … brutal porque existem verdades que têm de ser ditas e existe a honestidade absoluta para dizê-las , existe a intensidade daquilo que é apenas genuíno. Nenhuma faixa deste disco é dispensável. Juntas, ordenadas, formam um caminho completamente inédito naquilo que já se gravou em português. A música, o som, as vozes levam a própria língua a novos lugares. Nesses espaços, o ouvinte poder encontrar revolta ou angústia, nostalgia ou raiva, pode encontrar um mundo inteiro. Em qualquer um dos casos, em qualquer um dos muitos tons de negro deste álbum, aquilo que está sempre presente é esse carácter brutal, essa verdade que se afirma a cada segundo do leitor de CD, que faz com que se ouça repetidamente e que faz com que este seja um disco assinalado na historia da musica portuguesa. ” -

José Luís Peixoto, Abril de 2009.

Os Bizarra Locomotiva são:

- Rui Sidónio - Vox

- Miguel Fonseca - Guitarras

- B.J. - Máquinas

- Rui Berton - Bateria

"Cada Homem" 2002

Strange But True

2009-04-03T12:50:00.008+01:00

Hoje acordei com esta música na cabeça e não consigo deixar de a cantar, intimamente, entredentes, em surdina. Já não a ouço há bastante tempo, o álbum data de 2000, e eu não o ponho a tocar há ja tanto tempo que nem me lembro quanto.

Em 1993, fui assistir ao concerto do Prince (no velho Estádio de Alvalade) e tive uma revelação: eu não acredito que a perfeição exista, mas este homem está, certamente, lá muito perto.

Eu tinha 17 anos e nada voltou a ser como dantes. A partir daí comecei a coleccionar sôfregamente a discografia do Prince (que é imensa), os concertos ao vivo, as escassas entrevistas que deu ao longo dos anos, as suas excentricidades e devaneios (entre sucessivas mudanças de nome e de título, conversão a religiões estranhas e outras loucuras). Considero-o um génio, um dos maiores ícones da Música no Século XX.

Sei de cor, grande parte das suas músicas. Passei muitos anos a perscrutar os discos faixa a faixa, á procura de tesouros escondidos, decifrando as mensagens menos claras, decorando as palavras mais duras e emocionantes.

Mas continuo a não perceber, porque é que hoje, mal acordei, esta música soou tão nítida na minha cabeça. Como não a consigo esquecer, partilho aqui as suas palavras:

Strange But True

Okay, let me say this quick - before I start 2 cry

U're the only one that I gave it 2, the one I fantasised 4

And time away from U has taught me

What I should have known

That this hole I'm trying 2 fill with another - yeah, it's grown

And I got your package

But when I tried 2 write back I bailed

See, trying 2 express the future, sometimes language fails

And over this time I've learned

My life force is increased by knowing U

Every door that closes, another one opens

Strange but true

No regrets because I forget the unfamiliar faces

Those petty lies and alibis, just golddiggas chasing

Dreams of sovereignty, they tried to come between U and me

A curse there in set forces a chain of events

That only freed me when I remembered

Where I was and who I am

The only Prince that will ever rule this holy land

All understand and all standunder this affirmation now

By the power invested in me by God...

All negativity bows

Strange but true, let's see what U can do

U may have lost me, but I found myself

The ones who love me without condition - this is my wealth

And with these words I will win

Repeat them over and over again

All understand and all stand under this affirmation now

By the power invested in me by God...

All negativity bows

"Rave unto the Joy Fanstastic", 2000

All negativity bows. Strange but true. É isso.

* Foto retirada da Internet

Slumdog Millionaire

2009-03-23T11:36:00.004Z

"Slumdog Millionaire" é um filme genial. Não me ocorre mesmo outra palavra para o descrever. Desde a realização, á fotografia, ao trabalho dos actores, à banda sonora, tudo é excelente.

A história e o conceito do filme são brilhantes: um jovem oriundo de um bairro de lata indiano, participa no célebre concurso "Quem quer ser milionário" e tem á sua frente a oportunidade da sua vida: tornar-se milionário.

O filme leva-nos numa viagem intensa e emocionante pela história de vida deste jovem, que a cada nova pergunta do concurso, nos conta um episódio conturbado da sua existência, e dá-nos uma visão da realidade cruel e insana sobre a sociedade indiana e a pobreza extrema que se vive nos bairros de lata.

Percebo agora porque foi premiado com tantos òscares. É um filme perfeito.

Moonspell@Hard Rock Café Lisboa

2009-03-23T11:16:00.003Z

Foi no passado dia 18 que os fãs de Moonspell tiveram oportunidade, pela 1ª vez, de assistir a um concerto da banda, naquele espaço, em formato eléctrico.

Inclúido na iniciativa "March On Stage", em parceria com a SIC Esperança, o concerto teve como principal objectivo angariar fundos para apoiar diversas causas solidárias.

Escusado será dizer, que os rapazes não deixaram os créditos por mãos alheias, e o que encontrámos nessa noite, foi um Hard Rock Café completamente esgotado, vibrante e com todos os fãs ansiosos por um espectáculo em Lisboa, depois de uma longa tournée nos E.U.A. e já com as malas feitas para mais uma tournée europeia, a partir de Abril.

Apesar de ter tido uma duração curta (cerca de 1 hora), foi um concerto excelente (como já é habitual), com um repertório escolhido á medida da ocasião, com tesouros que já não ouvíamos ao vivo há alguns anos como "The Butterfly FX", ou mesmo uma música que a banda nunca tocou ao vivo em Portugal: "Disappear Here". Não faltaram os êxitos "Nocturna", "Everything Invaded", "Abysmo", "Southern Deathstyle" ou "Scorpion Flower", e os incontornáveis clássicos "Opium" e "Alma Mater".

Mais uma bela noite na companhia dos Moonspell. Muito bom!

BLACK VOX: Histórias Negras em Teatro de Terror

2009-03-16T14:41:00.005Z

"BLACK VOX: Histórias Negras em Teatro de Terror" é uma peça de teatro da "Companhia de Teatro do Elétrico", escrita e protagonizada por Ana Lázaro, Patrícia Andrade e Ricardo Neves-Neves, que nos transporta para o mundo obscuro dos medos, horrores, traumas e cicatrizes, através da apresentação de 4 curtas histórias assombrosas, aparentemente sem ligação entre si, mas sempre com um fio condutor: o horror.

“Lote 513, 3. º Esquerdo” é o drama de uma mulher perdida, que faz da própria casa um labirinto e deixa de reconhecer a realidade. “Manual” traz-nos uma menina, queimada com água a ferver, que queria ser bailarina. Um ilusionista, que fala da sua partner, protagoniza “O Trágico Truque de Rodolphe Stephani ou o Misterioso Soluço da Lâmpada Azul”, e “Pin Up Bang Bang” é a história de uma mulher sensual que faz os homens perder – literalmente – a cabeça".

O cenário é composto, sobretudo, pelo desenho de luz ou pela projecção de vídeos, que reflectem o interior perturbado das personagens e o ambiente criado para assistir á peça (na Casa Conveniente) não podia ser mais propício: pouca (ou mesmo nenhuma) luz, cadeiras partidas com o estofo rasgado, reflexos de espelhos...

Fiquei completamente fascinada com a beleza e profundidade dos textos, assim como com as interpretações dos actores (Parabéns a todos, em especial à Patrícia Andrade)...absolutamente genial!

Um espectáculo assustador mas, sem dúvida, imperdível!

"BLACK VOX: Histórias Negras em Teatro de Terror"

Textos e encenação . Ana Lázaro, Patrícia Andrade, Ricardo Neves-Neves com . Ana Lázaro, Patrícia Andrade, Ricardo Neves-Neves, Sílvia Figueiredo, Vítor Oliveira; vídeo . Dora Carvalhas curta de animação . Solange Santos e Mário Sousa [polegarfilmes] a partir do texto de Ana Lázaro

Casa Conveniente 6 a 15 de Março todos os dias às 21:30; Teatro da Trindade 29 de Abril a 17 de Maio 4ªa a Sáb às 22h . Dom às 17h

Bilhetes . 7,5€ . normal 5€ . para jovens até 30 anos, maiores de 65 anos, profissionais do espectáculo, grupos de mais de 10 pessoas, coveiros, talhantes e médicos legistas

info e contactos: 964096484 913938899 www.teatrodoelectrico.com

* Imagem e informações retiradas da Internet

Money Maker$@Festival de Música Moderna de Corroios 2009

2009-03-10T17:10:00.006Z

“Organizado pela Junta de Freguesia de Corroios desde 1996, sem qualquer interrupção, o Festival de Música Moderna de Corroios, na sua origem designado por Festival Novos Caminhos, busca promover e valorizar os novos talentos da música portuguesa, abrindo portas para a sua afirmação.
Deste Festival sairam já nomes hoje reconhecidos como os «Luazzuri»/1996 (com David Rossi - actualmente no projecto Zedisaneonlight - Zona Música), «Sirius»/1996 (UHF – alguns elementos fazem parte da formação que acompanha António Manuel Ribeiro), «Yellow W Van»/2000 (assinaram contrato com a editora Universal em 2001), «Factos Reais»/2001 (com os trabalhos "Será Justo" editado em 2003 e recentemente “Plano B” editado pela Matarroa), «Ashfield»/2002 (segundo lugar no Termómetro Unplugged 2003), «Plasma»/2003 (vencedores em 2004 do concurso “Alarga a Tua Vida” da Alcatel, na categoria Pop-Rock), «The Poppers»/2004 (“Boys Keep Swinging”- Rastilho Records-2006), «UMEED» e «Sugar» 2005, «New Connection»/2006 (“Guts” - Mouraria Records - 2006) entre muitos outros como: «Easyway», «Orgasmo», «Triplet», «You Should Go Ahead», «Dapunksportif» ou «Guys From The Caravan.
A 2ª sessão do Festival inaugurou a exposição de homenagem à histórica sala Rock Rendez Vous. Podem ser vistos 10 painéis que fazem uma viagem por alguns dos aspectos mais significativos do RRV".

Em palco na 2 ºeliminatória e em competição estiveram os "Puny" (Viseu) e os "Money Maker$" (Lisboa).
Os primeiros são uma banda formada por Ricardo Ramos (guitarras, voz, baixo e percussão), Rodrigo Paulino (voz e baixo) e Sandro Martins (bateria). Praticam um som low-fi indie, experimental e alternativa. Pessoalmente não é o meu estilo de música nem de banda. Achei-os um pouco egocêntricos, não comunicaram minimamente com o público (que apesar de ser pouco merecia alguma atenção), e não comunicaram entre si. Pareceu-me que cada um tocou para si próprio e, na minha modesta opinião, não é assim que uma banda deve ser.

Os "Money Maker$" são uma banda lisboeta formados por Vitor Machado (voz e guitarra), Pedro Gama (Guitarra e voz), Gonçalo Santos (baixo) e Robert (Deniro) (bateria). "A sua música como eles próprios a definem "percorre sonoridades na área do rock, punk e reggae".

Eu sou um pouco suspeita para falar desta banda, porque os acompanho há já algum tempo e posso afirmar que sou uma fã. São um colectivo completo, bastante coeso, tanto ao nível musical como estético (os fatos que vestiam nessa noite eram muito á frente!) e proporcionam belos e intensos momentos de diversão e muito Rock. Uma banda "a sério", com imenso talento para a comunicação (ou não tivesse como vocalista um comunicador e "Entertainer" nato como é o Vítor Machado) e com um enorme potencial artístico e criativo.

Claramente um projecto a não perder de vista!

Chamo a atenção para a exposição de homenagem ao grande "Rock Rendez Vous", onde podemos fazer uma viagem ao nosso passado musical revisitando grandes nomes e grandes músicas da nossa história recente. Excelente!

Aqui fica o vídeo da performance e entrevista dos Money Maker§:

As eliminatórias do Festival vão decorrer até ao dia 21 de Março e a final será no dia 28 com os três projectos vencedores. Por isso apareçam, divulguem, votem nos vossos preferidos e apoiem as novas bandas nacionais, que são mesmo do melhor!

Para mais informações sobre o Festival:
http://www.festivaldecorroios.net/

Para mais informações sobre os Money Maker$:

www.moneymakersmusic.com

Slow Motion Days

2009-03-06T10:36:00.007Z

Enquanto espero pelo elevador no Piso 1, dou comigo a pensar que este é o 11º dia consecutivo em que repito estes gestos: chamar o elevador, entrar, carregar no botão com o número 5, esperar, sair à esquerda pelo corredor, entrar na enfermaria 10. O quarto tem 3 camas, na do meio, a nº 5, está a minha Avó.

Assim que saio do elevador, ainda antes de começar a percorrer o corredor, sinto aquele cheiro característico, inconfundível, um cheiro adocicado, que não consigo decifrar do que é. Se for perto da hora do jantar, esse cheiro mistura-se com o da comida, estão a distribuir as sopas. É enjoativo. Dentro do quarto o calor é insuportável, sufocante.

O Hospital Amadora Sintra passou a ser a minha segunda casa. Aos fins de semana, passo lá toda a tarde. O grande átrio da entrada é a sala de estar da nossa família. Encontramo-nos lá todos, filhos e filhas, tios e tias, primos e primas e outros parentes e amigos, alguns dos quais eu já nem me lembrava. Os dias passam como que em câmara lenta, tão lentamente que assusta.

Ao 11º dia, estamos todos mais animados. No final do primeiro dia de internamento da minha Avó, ninguém acreditou que ela iria resistir até ao dia seguinte. Estava irreconhecível, pálida e mais magra do que nunca, imóvel e silenciosa por entre os tubos do soro.

A minha Avó fará 96 anos de idade para a semana, mas apesar da seu já longo período nesta vida e do seu estado de saúde cada vez mais débil, ninguém se preparou para o seu desaparecimento. A ideia de que aqueles podiam ser os seus últimos dias, devastou-nos brutalmente a todos.

Mas ela resistiu. Contra todas as possibilidades reais. Amanhã, no 12º dia, voltará para casa, para o seu pequeno mundo e eu voltarei a respirar de alívio e a poder sorrir um pouco.

A minha Avó ensinou-me uma lição preciosa, uma em cada dia da minha existência. Esta foi mais uma: para sobreviver é preciso ter força para resistir, mesmo quando tudo está contra nós e já ninguém acredita num milagre.

Amadora, 28 de Fevereiro de 2009

* Foto retirada da Internet

Moda Foca

2009-02-19T10:31:00.003Z

Encontra-se já disponível o primeiro volume da nova e absolutamente brilhante revista humorística a "Moda Foca". trata-se de uma "Revista humorística e blog de Banda Desenhada, cartoon, ilustração, notícias absurdas e mais umas coisas".

O "Moda Foca" Project tem associado várias vertentes: a Revista, o Blog, e as T-shirts, numa especie de Santíssima Trindade do Humor.

Para os interessados em conhecer e explorar este belo projecto aqui deixo os caminhos:

http://revistamodafoca.blogspot.com/

www.shirthappens.eu

Mesmo do melhor!

Neruda "O silêncio cabe em qualquer harmonia"

2009-02-17T17:38:00.005Z

"São uma banda nova. Com um som novo. E editam em 2 de Março o seu álbum de estreia, homónimo. Chamam-se Neruda, são de Lisboa e, como se pode compreender facilmente quando se assume um nome como este, a poesia tem a máxima importância no seu trabalho. E, tal como em Neruda, nos Neruda podem encontrar-se muitos poemas de amor. «Vinho do Teu Corpo», que já está a rodar nas melhores rádios, é o primeiro single retirado do álbum.

Os Neruda são Pablo Banazol (voz, guitarras, letras, composição musical), Tiago Reis (guitarras, teclas, arranjos), Bruno Vaz (bateria) e Pity (baixo). E, nas gravações do álbum – feitas há dois anos, no estúdio BBS, em Vendas Novas –, participaram ainda o baixista Pedro Joyce (Pity só entraria para os Neruda depois), João Campos (segundas vozes e dueto com Pablo no tema «Voa Alto»), Nélson Canoa (teclas) e André Rocha (percussões). A produção esteve a cargo de João Martins, reputado produtor que já trabalhou com os Xutos & Pontapés, Da Weasel, Mão Morta, Rio Grande e Alcoolémia, entre muitos outros. As músicas foram todas compostas por Pablo, que também escreveu todas as letras, à excepção de «Alguém Me Roubou» (letra de Marta Botelho), «Suave Anseio» (letra de Ana Rebelo) e o single «Vinho do Teu Corpo» (letra de Rui Manuel Oliveira “Cuca”).

Há dois anos, quando o projecto começou, chamavam-se Neruda Picasso Escobar. Três nomes míticos - «o poeta, o artista, o bandido…» - que tinham em comum com o líder do grupo, Pablo, o mesmo nome próprio. Mas ficou só Neruda, nome forte, apelativo, sonante, que fazia ainda mais sentido, agora, quando as palavras adquiriram uma importância fundamental em todo este processo. E a música, essa, também!... Pablo tem uma longa experiência no nosso espaço musical: fez parte dos Zoom – aos quais também pertenceu Bruno Vaz e cujo produtor era Tiago Reis, agora todos juntos nos Neruda – e passou ainda pela Ala dos Namorados. Ele, e os outros, têm ainda no curriculum participações em bandas como os Fat Booze, os Gang, os XPTO ou a actual banda acompanhante de João Gil.

E por entre referências bem-vindas e assumidas de Beatles, Rufus Wainwright, Antony & The Johnsons, Radiohead, Caetano Veloso, Gomez ou Lenine – o que se pode esperar dos Neruda é uma música em que a beleza, a contenção, a simplicidade e um lugar, mágico e único, para o Silêncio têm a primeira palavra. Mas, apenas, a primeira de muitas mais…"

Alinhamento do álbum:

1 – Intro
2 – As Queixas Que a Natureza Nos Faz
3 – Vinho do Teu Corpo
4 – O Fim É Apenas o Princípio…
5 – Dá Passagem
6 – Esse Veneno
7 – Canta, Dança, Actua Só Para Mim
8 – Suave Anseio
9 – Tentar Apagar o Passado
10 – Sussurra-me
11 – Doutra Forma
12 – Por Ventura
13 – Voa Alto
14 – Por Dentro Deste Silêncio
15 – Alguém Me Roubou? (faixa-bónus)

Edição: Universal Music Portugal

Finalmente a concretização e celebração de um músico absolutamente brilhante e talentoso, que eu muito admiro, e que tenho a sorte de conhecer há já alguns anos.
Parabéns ao Pablo e aos restantes músicos da banda pelo excelente projecto, que espero, muito sinceramente venha a dar frutos doces e saborosos!

Neruda - Vinho do Teu Corpo

Para conhecer melhor a banda:
www.myspace.com/myspacedosneruda

* Informação e vídeo retirados da Internet

Revolutionary Road

2009-02-16T12:05:00.003Z

Esta é a história dramática de um jovem casal, apaixonado e aparentemente perfeito, que vive num suburbio de Nova Iorque,nos anos 50, a braços com uma existência rotineira, com ambições frustradas e sonhos desfeitos.

April sonha com uma carreira de actriz, que nunca conseguiu concretizar, porque a sua falta de vocação nunca lho permitiu. Vive aprisionada ao seu casamento, vivendo numa constante luta entre o amor que sente pelo marido e a vontade de se libertar de uma vida entediante.

Frank é um homem de sonhos frustrados, que vive preso á lembrança do pai, com um trabalho que detesta e sem grandes perspectivas de futuro. A sua principal preocupação é manter o seu casamento e assegurar o bem-estar da sua família.

A relação de ambos é apaixonada e intempestiva, mas é ameaçada pelos desejos e sonhos de cada um, que parecem estar sempre desencontrados.

Um excelente filme, que nos faz questionar sobre a verdade dos sentimentos e levanta a questão (bastante pertinente): será que o casamento implica necessáriamente que temos de abdicar dos nossos sonhos e ambições? Será que a rotina do dia-a-dia acaba sempre por matar o amor?

Brilhantes e intensas interpretações de Kate Winslet e Leonardo Dicaprio (que conseguem uma química incrivel), num filme inquestionávelmente duro, mas sem duvida, muito belo.

A não perder!

Braço de Prata

2009-02-09T10:26:00.003Z

"A Fábrica do Braço de Prata, em Lisboa, começou a funcionar em 1908, com a denominação oficial de Fábrica de Projecteis de Artilharia, fabricando essencialmente munições de Artilharia e estando dependente do Arsenal do Exército. Com a extinção posterior do Arsenal do Exército, a fábrica tornou-se um estabelecimento independente dentro do Ministério de Guerra".

Desctivada nos anos 90, a Fábrica do Braço de Prata é hoje uma Livraria com 12 salas e 3 Ateliers, um Projecto conjunto das Livrarias Eterno Retorno e Ler Devagar, um centro de cultura com cinemas, ateliers, concertos, dança, teatro, exposições, conferências, entre tantas outras expressões artísticas.

No passado sábado passei por lá, e é, sem dúvida, um local a visitar mais vezes. A noite começou ao som da MPB e Bossa Nova, numa viagem conduzida pelo inigualável Luiz Caracol e os seus inseparáveis companheiros, os Vira Lata. A escolha do reportório, foi como sempre brilhante: de Tom Jobim a Ivan Lins, de Lenine a Seu Jorge, de Gilberto Gil a Djavan... A sala estava repleta e imaginem a cena: estantes com livros por todo o espaço, ao fundo um palco improvisado e no meio, as mesas e as cadeiras onde está o público.

Foi mesmo excelente ver e ouvir os Vira Lata fora do circuito normal dos bares. Houve um silêncio e uma atenção absolutos durante o concerto, um interesse genuíno na música e nos músicos. Delicioso!

A seguir, passámos ao Jazz. O André Mota Quarteto instalou-se no palco e deu-nos belos momentos de Jazz. Um belo Groove, sem dúvida.

Depois de uma visita de reconhecimento ao espaço, de ter pegado nalguns livros e de ter passado os olhos pela exposição de fotografia que está por lá, acabei a noite a ouvir Fado. A sala tinha o ambiente próprio de uma casa de Fados, todos sentados á média luz com vinho tinto nas mesas. O anfitrião foi o Helder Moutinho, mas o palco era aberto a todos os que quisessem cantar. Um belo momento de convívio musical.

Um serão muito bem passado, num espaço absolutamente delicioso, cheio de surpresas e encantos. Fiquei com vontade de lá ir também durante o dia. A luz do sol deve trazer-lhe uma magia diferente!

Visita obrigatória para os amantes da cultura e da diversidade! A não perder!

Fábrica do Braço da Prata

Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1

1950-218 Lisboa

www.bracodeprata.org

* Fotos e informação retiradas da Internet

I Can´t stand the Rain...

2009-02-03T10:14:00.006Z

Estou prestes a ficar com uma psicose por causa deste tempo. A chuva incessante dá-me cabo dos nervos! Já não suporto ouvir as previsões meteorológicas. Eu sei que estamos no Inverno, e que é normal que o tempo esteja frio e chuvoso, mas isto também já é demais!

É que bem feitas as contas, há já praticamente um mês seguido que não se vê o Sol (e quando aparece é tão timidamente que nem dá para matar as saudades).

Já estou naquela fase em que tudo me irrita: a chuva em torrentes a bater nos vidros das janelas, o vento a soprar ferozmente á noite, o cheiro da humidade, as pessoas e os seus chapeús de chuva, os carros que passam a alta velocidade e nos molham dos pés á cabeça, os pés molhados no final do dia...

Sinto falta das cores: já não há vermelho, azul, verde e lilás é tudo negro e cinzento. Para além do céu escuro e pesado, a rua, as pessoas, os prédios, os carros... tudo é cinzento.

Tenho saudades do calor. Se eu mandasse, era sempre Verão. Todo o ano. Bom, podia alternar com a Primavera, que eu também não quero ser fundamentalista sobre esta questão. Há alguma coisa melhor que o calor do Sol a aquecer-nos a Alma? O que é que pode ser mais agradável do que andar todo o tempo de chinelo no pé, de roupas leves e coloridas? E o que pode ser melhor do que as belas noites quentes de Verão, de brisa morna e Amor fresco?

Sinceramente... não estou a ver mesmo nada melhor.

Voltando á realidade meteorológica do dia de hoje, olho pela janela e está a chover outra vez. Mais um dia cinzento. Eu até posso sonhar que é Julho e que o Sol brilha lá fora, mas o mais provável é que apanhe uma molha no caminho de regresso a casa.

Desta vez é a sério... é mesmo oficial. Estou com a pior neura de sempre.

* Foto retirada da Internet

"Profundo Mar Azul"

2009-01-30T12:14:00.005Z

Assisti ontem, no Teatro Taborda, a mais uma brilhante peça acolhida pela Companhia Teatro da Garagem, no seu ciclo "Try better, Fail better". "Profundo Mar Azul", de John Patrick Shanley, fala-nos de um encontro entre dois seres sem rumo, á beira do abismo, que carregam o peso das suas vidas vazias e sem sentido.

Danny é um homem destruído, sem objectivos, que apenas consegue comunicar através da violência. Roberta é uma mulher perdida, traumatizada com o passado e com as relacões familiares, que vive para a auto-punição. Quando se encontram uma noite num bar qualquer, estabelecem uma ligação estranha, violentamente intensa e poderosa e, durante o tempo que estão juntos, o Amor confunde-se com a Raiva e permitem-se sonhar com uma vida "normal", igual á de todas as outras pessoas no mundo. Permitem-se ser apenas pessoas comuns.

"Nunca planeei uma única coisa na minha vida. Nunca fiz o que quer que fosse. As coisas vão-me acontecendo. Eu, tu, o que fizeste. Não fizemos nada disso, aconteceu-nos".

Mais uma excelente surpresa, uma peça absolutamente poderosa e envolvente, com interpretações brilhantes de Gonçalo Ruivo e Carla Carreiro Mendes.

Mesmo Imperdível!

* Foto retirada da Internet

"Cartas do Meu Moínho"

2009-01-26T12:37:00.005Z

Reencontrei-me este fim-de-semana com imenso prazer, com um livro antigo chamado "Cartas do meu Moínho". Estava esquecido no fundo de uma caixa cheia de recordações antigas, entre cartas de amigos e o meu antigo diário de adolescente. Foi-me oferecido quando eu tinha 12 ou 13 anos, e fiquei imediatamente presa a ele e ás belas histórias que contava. Trata-se do relato de um poeta durante a sua estadia num velho Moínho abandonado, em França, na região da Provença. Lembro-me claramente, que foi quando acabei de lê-lo, que decidi que um dia, também haveria de escrever um livro assim, cheio de imagens belas e de palavras coloridas, que nos fazem sonhar e viajar para terras longíquas.

Aqui fica um excerto de um dos meus contos favoritos dessa obra:

"As Estrelas - Narrativa de um Pastor Provençal"

“No tempo em que eu guardava gado no Luberon, estava semanas inteiras sem ver vivalma, sozinho na pastagem com o meu cão Labri e as minhas ovelhas. Lá de longe em longe, o eremita do Monte Ure passava por ali á procura de ervas medicinais, outras vezes eu via a cara enfarruscada de algum carvoeiro de Piemonte (…). Por isso, de quinze em quinze dias, quando ouvia no caminho os guizos da mula da nossa quinta que ia levar-me as provisões da quinzena, e via aparecer a pouco e pouco, acima da encosta, a cabeça esperta do moço da quinta ou a touca berrante da velha tia Norade, sentia-me verdadeiramente feliz. Pedia-lhes que me contassem as novidades lá de baixo, os baptismos e os casamentos; mas o que mais me interessava era saber o que era feito da filha dos patrões, a menina Stéphanette, a rapariga mais linda dez léguas em redor. Sem mostrar demasiado interesse, informava-me se ela ia muito a festas, a serões e se continuava a ter muitos pretendentes; e a quem me perguntar o que isso me importava, a mim, pobre pastor da montanha, eu respondo que tinha 20 anos e que a Stéphanette era a coisa mais linda que eu tinha visto em toda a minha vida.

(…) Que linda que ela era! Os meus olhos não se cansavam de a olhar. È verdade que nunca a tinha visto de tão perto. Às vezes, no Inverno, quando os rebanhos desciam para a planície e eu voltava á quinta para cear, ela atravessava a casa a correr, sem mesmo falar aos criados, sempre bem arranjada e um pouco orgulhosa… E agora ei tinha-a ali na minha frente, só para mim. Não era de perder a cabeça?

(…) Ela olhou outra vez para o alto, com o queixo apoiado nas mãos, envolta na pele de carneiro como uma pastora de estrelas:
- Quantas estrelas! E como é bonito! Nunca tinha visto tantas… e sabes os nomes delas Pastor?
- Sei sim, Patroa… Olhe! Mesmo por cima de nós é a Estrela de Santiago (Via Láctea). Vai desde a França direitinha á Espanha. Foi S. Tiago da Galiza quem a traçou para indicar o caminho ao valente Carlos Magno quando ele fazia guerra ao Sarracenos. Mais além, tem o Carro das Almas (Ursa Maior) com os seus quatro eixos resplandescentes. As três estrelas de lá são as Três Mulas e aquela muito pequenina ao pé da terceira é o Cocheiro. Vê em toda a volta esta chuva de estrelas a caírem? São as Almas que Deus não quer no Céu (…) Mas a estrela mais bonita de todas, Patroa, é a nossa, a Estrela do Pastor, que nos ilumina ao alvorecer quando saímos com o rebanho, e á noite quando o recolhemos. Também lhe chamamos Magalona, a bela Magalona que persegue Pedro de Provença (Saturno) e se casa com ela de sete em sete anos.
- O quê Pastor, as estrelas também se casam?
- Pois casam, Patroa.
E quando tentava explicar-lhe o que eram esses casamentos, senti qualquer coisa fresca e suave pousar levemente no meu ombro. Era a cabeça dela, cheia de sono que se apoiava no meu ombro, num rogaçar de fitas, de rendas e de cabelos ondulados. Ficou assim, imóvel, até que os astros do seu empalidecerem, apagados pela luz do dia.
Eu via-a dormir, um pouco perturbado no fundo do meu ser, mas santamente protegido pela noite límpida que nunca me trouxe senão ideias, pensamentos puros. Em nossa volta, as estrelas continuavam a sua rota silenciosa, dóceis como um imenso rebanho; e por instantes, julguei que uma dessas estrelas, a mais frágil, a mais brilhante de todas, que se perdera no caminho, tinha vindo repousar no meu ombro para dormir.”

Alphonse Daudet, “Cartas do meu Moinho”, Editorial Verbo, 1978

* Imagem retirada da Internet

Vicky Cristina Barcelona

2009-01-26T11:03:00.003Z

Este é um filme muito divertido, com o cenário absolutamente deslumbrante da bela cidade de Barcelona e que relata o cruzamento de 4 pessoas muito diferentes, mas cujas vidas acabam por se tocar, deixando marcas indeléveis.

Juan António Gonzalo (Javier Bardem) é um artista catalão, descontraido e sedutor, que vive para a experiência do prazer, mas é também uma alma um pouco perdida, á procura de si próprio e de um sentido para a vida, preso a uma relação intensa e doentia com a ex-mulher.

Christina (Scarlett Johanssen) é uma jovem actriz americana, desiludida com o amor e que busca incessantemente novas experiências e aventuras e um novo rumo para a sua existência.

Vicky (Rebbecca Hall) é uma jovem confiante e segura, de grande sentido prático, com casamento marcado com o suposto homem ideal e com a vida futura planeada ao mais infimo pormenor.

Maria Elena (Penélope Cruz) é uma mulher descontrolada, selvagem e um pouco deprimida, que vive uma relação de Amor /Ódio com o Ex-marido e que conta já no seu curriculo com várias tentativas de suicídio e uma de homicidio (do próprio marido).

Quando estas 4 personagens se encontram e as duas amigas se apaixonam pelo mesmo homem, o resultado só pode ser... absolutamente explosivo!

A não perder! Aqui fica uma pequena amostra:

E já passou um ano...

2009-01-23T14:20:00.008Z

Parece que foi ontem, mas a verdade é que faz hoje precisamente um ano desde que "inaugurei" este pequeno espaço de pensamentos, reflexões, opiniões e alguns devaneios pessoais. É incrível que nem me dei conta do tempo passar.

A minha experiência na blogosfera já é anterior - em 2006 fiz a minha estreia com o "Espelhos e Máscaras", o primeiro e muito esperado filho, e logo de seguida, o "Letra&Música", para dar a conhecer e partilhar a minha paixão pela música - este "The World in my Eyes", surgiu de uma necessidade premente de dizer tudo aquilo que me vai na alma, sem floreados nem rodeios e sem medo de chamar as coisas pelos seus nomes. A objectividade e a frontalidade como princípios orientadores.

Tenho a dizer que este Blog me deu (e continua a dar) muitas alegrias. Cada Post resulta de uma experiência, angústia, raiva, alegria, medo ou preocupação e, no fim de cada um, sinto me sempre mais aliviada e mais feliz por poder escrevê-los. E partilhá-los.

Claro que nada disto faria sentido se não fossem os visitantes deste espaço, que sempre têm algo importante a dizer. O meu muito sincero agradecimento a todos os que por aqui passam e têm paciência e tempo para ler o que eu escrevo e sentir um pouco do que eu sinto.

Enquanto houver coisas para dizer (importantes ou não) cá continuarei, a partilhar a minha visão do mundo, das coisas e das pessoas, pelo menos, até escrever um livro (sim, que eu ainda hei-de ter pelo menos um livro publicado, insisto teimosamente nesta ideia).

A todos, até ao próximo Post!

P.S. - A ti, Marsh, um agradecimento especial, pela tua companhia incansável neste espaço (e noutros), pelos teus comments e, obviamente, pela tua inspiração... A tua entrada neste Blog será sempre VIP! Obrigada!

O Estranho Caso de Benjamin Button

2009-01-19T10:21:00.006Z

A minha Avó costumava dizer que, para a vida ser perfeita, deviamos todos nascer velhos e ir rejuvenescendo á medida que o tempo passa e acabarmos como bébés de colo. Dizia que assim era certamente muito mais justo. Foi com esta lembrança muito viva na minha memória que não pude resistir ao apelo de ir ver "O Estranho Caso de Benjamin Button".

Uma cama de hospital, um furacão que se aproxima, um soldado morto na guerra, um relojoeiro de nome francês, um diário, o relógio da estação nova cujos ponteiros andam para trás. Um homem que vive com o tempo ao contrário, com a vida virada do avesso, que caminha no sentido contrário de todas as outras pessoas. Assim se faz esta história, aparentemente retalhada, entrecortada, sem nexo. No entanto, tudo tem a ver com tudo, nada é coincidência, todos os minutos estão ligados de forma surpreendentemente lógica.

Nem vale a pena dizer que adorei o filme. Retrata de forma absolutamente brilhante como é dificil aceitar a diferença dos outros e, em especial, como lidar com a nossa própria diferença. Um olhar muito inteligente sobre a velhice e a juventude, sobre as escolhas que fazemos e as oportunidades que desperdiçamos, um apelo a viver cada dia como se fosse último, "porque amanhã não se sabe o que virá". Uma bela visão sobre o mundo e os milagres da vida, sobre o amor e a amizade, sobre a angústia e a esperança, sobre a importância do tempo e o que escolhemos fazer com ele.

Interpretações geniais de Brad Pitt e Cate Blanchett, num fime para rir e para chorar, para sentir e pensar.

Imperdível!

"A Troca"

2009-01-12T15:35:00.005Z

"A Troca" é um filme brilhante, realizado pelo aclamado Clint Eastwood (que muito sinceramente aprecio muito mais como realizador do que como actor), que nos fala sobre a sociedade corrupta na América dos anos 20 e do drama de uma mãe solteira cujo filho desaparece misteriosamente.

Passados alguns meses de buscas incessantes e infrutíferas, a polícia tenta “abafar” o caso e dissimular a sua incompetência , com a entrega de uma criança que não é na verdade o filho desaparecido. À medida que a trama avança, o espectador segue numa viagem perturbadora pelos meandros da corrupção e do lado mais negro do ser humano, descobrindo a cada passo algo cada vez mais surpreendente.

Uma história verídica, arrepiante e emocional, com uma bela interpretação de Angelina Jolie, como já não se via há algum tempo. Na minha opinião, um possivel candidato ao Óscar.

A não perder!

* Foto retirada da Internet

Ano Novo, Vida Nova

2009-01-05T11:01:00.004Z

Pois é... mais um ano que passou tão depressa que nem me dei conta, mais um novo ano que agora começa.

Depois do habitual balanço do final do ano, tendo revisitado tudo o que de bom e mau aconteceu em 2008, decidi que 2009 (apesar da crise que dizem que vai continuar, senão mesmo agravar-se) vai ser o MEU ano, o ano do Optimismo e da Confiança. Não quero mais inseguranças, frustrações, angústias, melancolias.

Este ano, só quero Acreditar. Viver cada dia como se fosse o último, fazer do presente o único tempo viável.

Comecei por fazer uma lista de resoluções para o novo ano e tenciono cumprir cada uma, sempre com a mesma convicção e segurança.

Quero erradicar o MEDO. Seguir mais vezes a intuição e os impulsos. Não deixar nada importante por dizer. Sorrir cada dia mais, mesmo quando as manhãs são cinzentas e chove lá fora.

Dar a mão a alguém que precisa de ajuda, mesmo que não a peça.

Não adiar os sentimentos. Nunca mais.

Os meus verbos de acção para 2009:

- Sorrir

- Lutar

- Persistir

- Acreditar

- Amar

O tempo é hoje, a cada dia. Sempre.

FELIZ ANO NOVO!

As Obras Completas de William Shakespeare em 97 minutos

2009-01-05T10:29:00.004Z

Nada melhor para acabar o ano do que rir ás gargalhadas... foi o que me aconteceu quando fui ver a peça "As Obras Completas de William Shakespeare em 97 minutos", na Companhia Teatral do Chiado.

Trata-se de uma encenação brilhante de Juvenal Garcês, em cena desde 1996, e que faz uma viagem absolutamente alucinante ás obras de Shakespeare, desde "Romeu e Julieta", "Hamlet" e "Sonho de uma Noite de Verão", entre tantas outras. As interpretações estão a cargo de 3 actores simplesmente geniais: João Carracedo, Manuel Mendes e Simão Rubim.

Acho que nunca me tinha rido tanto numa peça de teatro. São cerca de duas horas e meia de gargalhadas incessantes, até ir ás lágrimas. Do melhor que já vi em teatro. Absolutamente imperdível.

"Este espectáculo é uma condensação de alta velocidade, género montanha-russa, das obras do grande dramaturgo inglês, William Shakespeare. Uma comédia / farsa hilariante, com João Carracedo, Manuel Mendes e Simão Rubim, que revisita as trinta e sete obras de Shakespeare: as tragédias, as comédias, as peças históricas e até os sonetos!Este enorme êxito teatral português, conforme toda a crítica o atesta, está em cena há mais de 12 anos e foi visto por 192.807 espectadores. O espectáculo fez 150 digressões e 1.265 representações até à data."

Fonte: http://www.companhiateatraldochiado.pt/

*Imagem retirada da Internet

O melhor vídeo de Natal de 2008 (ou mesmo de sempre)

2008-12-19T14:15:00.002Z

Depois disto, não mais nada a dizer, a não ser FELIZ NATAL!

Lusitanian Metal

2008-12-09T17:37:00.002Z

Eis que, passados 15 anos de carreira (sólida e brilhante, diga-se de passagem), surge finalmente o 1º DVD dos Moonspell "Lusitanian Metal", e ainda bem porque os fãs já mereciam!

Trata-se de uma retrospectiva do trabalho da banda desde 1994, sob a direcção da Century Media, com entrevistas exclusivas, concertos, e todos os videos da banda desde "Opium" até "Everything Invaded". Certamente um excelente documento sobre o nascimento e evolução da banda até atingirem o nível de uma das mais internacionais bandas portuguesas.

Absolutamente imperdível! Um belo presente de Natal (eu ainda não comprei, por isso quem me quiser oferecer, eu agradeço)!

O Corpo da Mentira

2008-11-24T14:26:00.004Z

Tive a oportunidade de ir ver no fim-de-semana o novo filme de Ridley Scott, "Body of Lies" - O Corpo da Mentira", excelente filme com dois dos meus actores de eleição: Russell Crowe e Leonardo di Caprio, em mais duas interpretações geniais.

O filme faz um retrato do trabalho dos operacionais da CIA no cenário da guerra no Médio Oriente e questiona de forma brilhante e um tanto ou quanto cínica, a nossa forma de olhar para os heróis e para os vilões, num mundo onde a verdade e a mentira assumem novos contornos.

Definitivamente, um filme a não perder!

Sinopse:

"Leonardo DiCaprio, o vértice principal do filme, é aqui Roger Ferris, um operacional da CIA a trabalhar na área sob disfarce. A sua missão é tentar apanhar o chefe de uma poderosa organização terrorista, obviamente não nomeada como tal no filme, mas construída à imagem da al-Qaeda. O plano de Ferris é inventar uma organização terrorista rival, criar um chefe fictício e assim conseguir que Al Saleem, o Osama bin Laden do filme de Ridley Scott, saia do seu esconderijo, propiciando a sua captura. Por seu turno, Russell Crowe é o homem que, desde território norte-americano, comanda efectivamente as operações de Ferris.
Na realidade, o que o filme põe em causa, como acontece em qualquer "thriller" que se preze, é a veracidade do que vemos. É esta, aliás, uma das armadilhas deste tipo de filmes de acção, ancorados nos cenários de guerra que nos chegam diariamente a casa através dos noticiários televisivos".

* Informação e imagem retirados da Internet

Alentejo num dia cinzento

2008-11-03T12:38:00.004Z

Nesse dia, vi o meu pai chorar pela primeira vez. Assim que entrei no quarto, veio-me ao nariz um cheiro intenso a detergente e a desinfectante. As paredes eram amplas, nuas e completamente brancas. O ar estava fresco, demasiado fresco para um quarto que alberga um velho de 93 anos com os pulmões doentes. A meio do quarto uma cama. Uma cama articulada, de lençóis brancos e coberta azul e verde, que destoava um pouco do restante cenário incolor.
Dentro da cama, o meu avô. Deitado de costas, tapado até ao pescoço, fixando o tecto. O rosto estava imóvel, pálido e escanzelado e os olhos, que pareciam muito mais pequenos do que eu tinha na memória, estavam baços e pareciam sonhar.
A princípio, não se apercebe da nossa chegada. Depois, reage ao barulho dos nossos passos e ás vozes que chamam o seu nome. Mas não fala. Apenas emite sons cavos e imperceptíveis. Agita-se debaixo dos cobertores, respira com dificuldade, gira os olhos nas órbitas cansadas. Penso que é a sua maneira de nos dar as boas vindas, de dizer que nos reconhece e que gosta de nos ver.
Ninguém esperava vê-lo assim. Todos sabiam que não estava bem, mas todos ficaram chocados ao vê-lo: um corpo imóvel, dentro de uma cama branca, no meio de paredes brancas e frias. Uma antevisão da morte, sem dúvida.
Nestes momentos, ninguém encontra as palavras certas. Ninguém sabe o que dizer. Mas o silêncio é demasiado duro, quando estamos á volta de uma cama numa Casa de Repouso e nessa cama está um ente querido. Nesses momentos, o silêncio é insuportável.
Alguém olha pela janela e comenta que o mais certo é começar a chover em breve. O dia está cinzento lá fora e o mundo avança, na sua marcha regular, enquanto dentro do quarto o tempo parou. Dentro do quarto o tempo é estático, branco e frio. Alguém sai para ir fumar um cigarro ou ir á casa de banho, num barulho de passos arrastados e portas que batem com estrondo.
Depois chegam mais pessoas. Três filhos, uma nora, quatro netos. O quarto cheio de visitas. Contam-se histórias de antigamente, aventuras da infância, e todos riem, porque importa desanuviar um pouco o ambiente, e, a bem da verdade, as histórias têm mesmo graça. Rir é sempre melhor que chorar e a hora da visita está rapidamente a chegar ao fim.
Tudo mudou para mim, no momento em que ouvi o meu pai soluçar. Estava de costas para nós, o rosto encostado á janela, as mãos abafando os sons da tristeza. Nada podia voltar a ser o mesmo, depois desse choro profundo, depois desse dia cinzento.

01/11/2008

À memória de Leonel Gonçalves (1916-2008)

*Foto retirada da Internet

Casa Pia

2008-10-28T12:49:00.003Z

Um dos muitos brilhantes sketches dos "Contemporâneos" e um super inteligente e divertido resumo do Processo Casa Pia, que de facto já dava um filme (só não sei se trágico, cómico ou de terror).

Simplesmente genial!

Em Chamas

2008-10-27T11:09:00.007Z

Tive a oportunidade de ir ver ontem a peça de teatro "Em Chamas" ao Teatro da Comuna, e devo dizer que há muito tempo não via uma peça de teatro tão brilhante como esta.

Trata-se de uma encenação de Rui Luis Brás, responsável pelo grupo "Teatroesfera", sobre uma obra de Charlotte Jones, que nos leva numa viagem por duas épocas distintas, onde várias personagens ligadas por laços de sangue, se cruzam e se movimentam. Uma viagem entre o passado e o presente, pelos sentimentos de alegria, dor, frustração, culpa e remorso.

Fiquei fascinada com o cenário - aquilo que a principio parece uma caixa de madeira completamente fechada, abre-se e vai-se transformando nos vários locais e momentos da história: um apartamento na cidade, uma casa do principio do século XX, uma feira campestre, um lar de idosos, um bar, um restaurante... simplesmente brilhante!

Brilhantes também as interpretações de Manoela Amaral, Paula Sousa, João Craveiro, Peter Michael, Suzana Farrajota e Teresa Faria.

Um trabalho genial, uma história emocionante, que nos leva do riso às lágrimas! Saí de lá com a Alma completamente cheia! E estava mesmo a precisar...

"Tudo começa com uma caixa. E uma rapariga a escutar paredes, até ser interrompida por um galifão que a tenta engatar. Desejos e segredos escondidos, um pouco de transtorno mental, libido a despertar, adivinha-se. Vai-se a ver e há outras mulheres, outros homens, outros sentimentos, muitos padecimentos, uns quantos mal-entendidos. Até épocas diferentes para as duas histórias idênticas de Em Chamas seguirem em paralelo e desencadearem a tragédia. O entrecho anda entre 1908 e 2008 para chegar a uma mesma conclusão: as mulheres estão lixadas."

Rui Monteiro, Junho 2008

* Foto e texto retirados da Internet

Inspirado nos Moonspell

2008-10-15T12:55:00.004+01:00

Foi realizado no principio de Outubro na Amadora um concurso de desenho nas instituições que apoiam população deficiente, cujo tema era "Um olhar sobre a Amadora". A ideia era que os trabalhos realizados fossem expostos e votados e o desenho vencedor seria estampado numa mochila.

Fiquei absolutamente surpreendida e feliz quando no meio dos desenhos, encontro esta obra prima, dedicada aos Moonspell. Apesar de não ter ganho o concurso, está mesmo espectacular!

Não resisti a tirar uma foto e a fazer este post.

Palavras p'ra quê? São artistas portugueses!

METROPOLIS

2008-10-13T12:31:00.003+01:00

Para quem já tinha saudades dos bares e discotecas de Rock em Lisboa, surge agora uma bela alternativa: o METROPOLIS Club.

Situado na Av. Fontes Pereira de Melo (C.C. Imaviz ao Saldanha), trata-se de um espaço bastante interessante, a fazer lembrar locais de referência já desaparecidos, como o Rockline ou o Limbo. Ali podemos ouvir vários estilos musicais como Gótico, Metal, Darkwave, Alternativo, New Wave e 80's.

No passado Sábado, prestava-se exactamente tributo ao Rockline, tendo o DJ de serviço feito a festa com êxitos rock, metal e grunge - de Marylin Manson a Offspring, passando por Green Day e System of a Down.

Apesar de não ter ficado até ao fim, devo dizer que gostei. Vive-se um belo ambiente e já fazia falta um espaço dedicado á cena Rock e Metal.

Um sítio a visitar mais vezes!

Zé Carlos

2008-10-09T14:12:00.002+01:00

Apesar de ser grande fã dos Gato Fedorento, achei o novo programa "Zé Carlos", bastante fraquinho. Confesso que estava á espera de algo novo, diferente do que fizeram na RTP. E afinal é basicamente a mesma coisa. Definitivamente, este não é o formato que melhor se adequa ao talento do quarteto.

No entanto, achei duas coisas brilhantes: o genérico do programa (muito bom!) e o momento musical da semana passada da banda Rusticos pelo Epicurismo.

P'ra quem não viu, aqui ficam os vídeos.

Genérico

Rústicos pelo Epicurismo

..."Meu Badocha"...

2008-10-03T14:04:00.002+01:00

Dos melhores sketches do Gato Fedorento, quando ainda não eram mainstream, e apenas meia dúzia de cromos assitiam ao programa!

Muito bom!

Thank you for the Music...

2008-09-26T16:27:00.004+01:00

É incrível o poder da música. Dei comigo ontem a pensar nisso, mais uma vez (este é um tema recorrente na minha vida), a propósito de uma peça de teatro que fui ver ao Teatro Taborda, ali na Costa do Castelo. A peça, encenada pelo Teatro da Garagem, chama-se "Entre o dia e a noite", é da autoria de Adriana Aboím, e coloca em palco 2 actores (a própria Adriana Aboím e Pedro Carmo) e dois músicos (um pianista e uma violoncelista) em constante díalogo e interacção entre si. Os actores degladiam-se a propósito de um amor do passado que foi interrompido bruscamente e que volta 15 anos depois, sem nenhum motivo aparente, e os músicos acompanham esta viagem, umas vezes em monólogo outras em dialogo. E quando ninguém fala, há apenas música. Achei mesmo muito interessante este conceito de teatro com banda sonora ao vivo. Resulta na perfeição.

Há momentos que têm obrigatoriamente de ter uma banda sonora. É como aqueles dias em que chego a casa tão cansada que só me apetece ouvir Luiz e a Lata ou o Michael Bublé para relaxar, ou quando estou tão stressada que vou a correr pôr aquele DVD ao vivo de 1993 dos Depeche Mode, ou então correu-me tão mal o dia que tenho de ir com urgência ver o concerto da tournée do "Sign O' the times" do Prince, porque fico logo muito mais bem disposta. E há também aqueles dias em preciso mesmo de chorar e então, ouço vezes sem conta a banda sonora do Moulin Rouge (é tão lindo!!!), e naqueles momentos em que preciso descarregar a raiva, as únicas opções são Metallica ou Moonspell.

É incrivel o poder da música. Nem consigo imaginar o mundo sem ela.

* Imagem retirada da Internet

Vai mas é trabalhar...

2008-09-22T11:47:00.001+01:00

Absolutamente genial, este Nuno Lopes! De ir ás lágrimas...

Mortallica@Hard Rock Café

2008-09-17T11:58:00.004+01:00

A propósito do lançamento do novo álbum dos Metallica, tive a oportunidade de assistir ontem, no Hard Rock Café, ao concerto dos Mortallica, banda de tributo única em Portugal, e que muito me surpreendeu. De facto, é preciso ter alguma coragem para subir a um palco e por-se a tocar músicas dos mestres como "One", "Harvester of Sorrow", "The memory remains" ou mesmo a novíssima "The day that never comes", com tanta qualidade, dignidade e energia.

O Hard Rock estava cheio, o que prejudicou em muito a minha visão do concerto (ninguém me mandou chegar tarde), mas mesmo assim, valeu a pena. O público vibrou, cantou e fez uns belos moshes, o que é sempre um bom sinal nestas situações.

Experiência a repetir certamente e em breve.

Mas já podem voltar os Metallica!

* Foto retirada da Internet

ABBA para sempre!

2008-09-15T10:51:00.005+01:00

Aproveito para falar sobre o filme sensação do momento: "Mamma Mia!", musical protagonizado por Meryl Streep, Pierce Brosnan e Colin Firth, com banda sonora de uma das maiores e mais bem sucedidas bandas de sempre: os ABBA. Oportunidade para revisitar temas incontornáveis como: "Dancing Queen", "Chiquitita", "Does your mother know", "The winner takes it all", "Take a chance on me", "Voulez-Vouz", "Waterloo", entre tantos outros.

É de facto, um filme a não perder. Leve, descontraído e muito divertido, é daqueles que nos deixa mesmo bem dispostos e nos faz esquecer que tivemos um dia menos bom. Aliás, a certa altura, podemos ouvir toda a gente no cinema a cantar as músicas juntamente com os actores, a dançar nas cadeiras e a aplaudir... Eu fui uma dessas pessoas (experiência absolutamente inédita estar no cinema a cantar como se de um concerto se tratasse!).

Para mim é impossível não dançar e cantar ao som dos ABBA, porque eu cresci a ouvi-los. Eu e o meu pai (grande responsável pela minha paixão pela música), passávamos as tardes de domingo agarrados ao gira-discos, a ouvir todo o tipo de música, e os ABBA eram obrigatórios, assim como os Bee Gees e as grandes estrelas da música portuguesa, italiana, espanhola e francesa, como eram oJosé Cid, Toto Cotugno, o Juan Pardo e a Silvie Vartan. Belos tempos!

Quanto ao desempenho vocal dos actores, temos uma Meryl Streep que dá muito bem conta do recado, em contraste com um Pierce Brosnan que não canta grande coisa, mas que compensa largamente em charme! O Sr. continua irresístivel!

Vale mesmo a pena ver!

* Foto e vídeo retirados da Internet

Luiz e a Lata "9" - Parte II

2008-09-10T12:40:00.004+01:00

Apenas 3 palavras para os Luiz e a Lata: Inspiração, talento e genialidade!

Um novo álbum acabadinho de sair, e tendo estado presente (com muito prazer e orgulho) no lançamento da obra, parece-me cada vez mais claro que se trata de uma das mais promissoras bandas do panorama nacional, que nos encanta a todos de forma irresistível!

Para quem acompanha a carreira dos Luiz e a Lata, percebe-se um enorme crescimento e maturidade desde o primeiro trabalho, sendo neste momento um colectivo absolutamente sólido e coerente e com uma qualidade, que nos arrepia sempre e nos enche a alma!

PARABÉNS AMIGOS!

Luiz e a Lata "9"

2008-09-08T11:00:00.003+01:00

É já amanhã o lançamento do 2º álbum de originais de uma das mais promissoras bandas portuguesas do momento: Luiz e a Lata. O álbum chama-se "9" e será apresentado publicamente pela primeira vez amanhã, no Cabaret Maxime, pelas 22.00H.

Oportunidade única de partilhar as novas músicas e de congratular o Luiz Caracol, Ivo Costa e restante banda por mais um trabalho genial!

A não perder!

Aqui fica uma pequena amostra.

Palavras Ocas Video

* Foto e vídeo retirado da Internet

Voltei!

2008-09-02T10:40:00.005+01:00

Pois é, de regresso ao trabalho e também aos Blogs (confesso que já estava com saudades disto), apetece-me abrir esta nova temporada, com um breve resumo do que mais me estimulou os sentidos durante este mês que passou (aquilo que obviamente se pode escrever num blog decente como é este... LOL!)

Então foi assim:

Espectáculos/Concertos

- "Sonho de uma Noite de Verão", de William Shakespeare, Teatro Nacional D. Maria II, Iniciativa "Outros Palcos", realizado nos Jardins do Palácio da Independência - Trata-se de uma brilhante encenação do Clássico de Shakespeare, com muita música e humor á mistura. Sem dúvida, uma noite muito bem passada!

- Alliance Fest, Pavilhão dos Lombos, Carcavelos - Apesar da grande expectativa á volta deste Festival, acabou por ser uma grande desilusão, pelo menos no primeiro dia. As duas primeiras bandas (ambas portuguesas) acabaram por não tocar devido a problemas técnicos e logísticos, o que deixou o público bastante insatisfeito. Apesar disso, as bandas que actuaram estiveram bem: 3 Inches of Blood, Exodus, Finntroll (que para mim foram uma agradável surpresa) e os Moonspell, com a qualidade a que já nos habituaram, num alinhamento bastante interessante, um regresso ao passado até ao "Under the Moonspell" e "Wolfheart", sem esquecer o novo "Night Eternal". Nota negativa para a organização do evento.

- Festival dos Oceanos, Craig David, Praça do Comércio - Belo concerto de Craig David, com uma viagem aos maiores êxitos como "Seven Days", "I'm Walking away", ou "Fill me in" ou o mais recente "Let´s Dance". Nota também de destaque para o espectáculo pirotécnico no final do concerto, realmente lindíssimo.

- Festival dos Oceanos, Espectáculo "Nusquam", encenação do Teatro do Mar, Parque das Nações, Pavilhão de Portugal - uma encenação extremamente interessante desta companhia teatral de Sines, onde é retratada a nossa vida quotidiana, através de 4 personagens distintos que se cruzam apenas num momento no tempo, tendo cada um uma história diferente para contar.

Leitura recomendada

- "E se isto é um homem", Primo Levi - Relata a experiência do autor no campo de concentração de Auchwitz, entre 1943 e 1944. Trata-se de um testemunho emocionante sobre a condição humana, sobre os seus limites e os seus insuspeitáveis recursos, sobre o seu inabalável instinto de sobrevivência. Vale mesmo a pena ler.

- "Margarita e o Mestre", Mikhail Bulkagov - o livro foi escrito em 1940 e relata os seguintes factos: o Diabo, disfarçado de mágico, chega com a sua corte á Moscovo dos anos 20 para afirmar os valores do mal autêntico. As peripécias que esse acontecimento desencadeia são absolutamente estonteantes e inesperados. A não perder!

Banda Sonora

- "Once Again", Jonh Legend - Álbum datado de 2006, contém absolutas obras primas como "Save Room", "Stereo", "P.D.A. (we just don't care)" e "Maxine" (música que eu gostava que alguém tivesse escrito para mim).

- "The Black Parade", My Chemical Romance - Álbum de 2006, que muito me impressionou. Para além dos êxitos "Welcome to the Black Parade", "I don't love you" e "Teenagers", destaque para "The Sharpest lives" e "Cancer".

- "Caught in the act", Michael Buble - CD e DVD com a gravação de um espectáculo ao vivo em Los Angeles em 2005. Devo dizer que estou apaixonada pelo Michael Buble... voz perfeita, olhar intenso, postura profissional, humor inabalável e uma apurada escolha de reportório... Genial!

Deixo aqui duas pequenas amostras desse concerto: "Feeling Good" e "Sway". Destaco ainda a música "You don´t know me", que poderia ter sido escrita a pensar em mim, numa fase recente da minha vida (ver o "Letra&Música", está lá o vídeo e respectiva letra).

Enjoy!

Encerrado para férias...

2008-08-07T16:25:00.002+01:00

Chegou o meu momento de relax... Este blog encontra-se oficialmente encerrado para férias!

Regresso em Setembro...

Fui!

Alliance Fest 2008

2008-08-06T10:39:00.006+01:00

Dia 8 de Agosto

Shadowsphere (PT);

Kalashnikov (PT);

3 Inches of Blood (CAN);

Exodus (US);

Finntroll (FIN);

Moonspell (PT).

Dia 9 de Agosto

Echidna (PT);

Blacksunrise (PT);

We are the Damned (PT);

Marduk (SWE);

Anathema (ENG);

Arch Enemy (SWE);

Dois dias de música a não perder!

Para mais informações www.alliancefest.com

Como era bom ser criança nos anos 80... Parte II

2008-07-31T16:41:00.004+01:00

Dando continuidade a um post anterior com algumas recordações de infância, aqui fica mais um belo momento, que me leva à minha pré-adolescência. A série chamava-se "Verão Azul", era espanhola e é sem dúvida, um marco para todos aqueles que eram seus assíduos espectadores (como era o meu caso). Toda a gente sabia assobiar o genérico de cor e não havia nenhuma adolescente que não suspirasse pelo Javi (jovem adolescente louro e com uns olhos azuis de sonho).

Perto da inocência desta série, Os "Morangos com Açucar" são quase pornográficos. Parece-me pertinente dizer que cada geração tem a série juvenil que merece! E não é toda a gente que merece um "Verão Azul".

O regresso de Heath Ledger

2008-07-28T14:23:00.006+01:00

Para todos os fâs do Batman e do Heath Ledger, aconselho o

último filme da saga do Homem Morcego "O Cavaleiro das Trevas".

Depois de vários filmes insonsos e um pouco aborrecidos, eis que voltamos aos verdadeiros filmes dos heróis da banda desenhada, onde realmente se dignifica o papel do Batman. Atrevo-me mesmo a dizer que é quase tão bom como o primeiro filme da saga, realizado em 1989, com Michael Keaton como o super herói, Jack Nicholson como o super vilão Joker e o Prince como o autor de Batdance, uma das melhores bandas sonoras de sempre (na minha modesta opinião, claro).

Coincidência ou não, voltamos a ter Joker como o vilão desta história, e é realmente notável a última interpretação de Heath Ledger. Consegue fazer-nos esquecer da personagem recriada por Jack Nicholson, dando vida a um Joker ainda mais perturbado, alucinado, cruel e implacável. É sem sombra de dúvida, a estrela deste filme.

Quanto á personagem de Batman, apesar de o Christian Bale ser um excelente actor, continuo a achar que não é a melhor escolha para o filme. Claramente não consegue acompanhar os desempenhos de Michael Keaton ou Val Kilmer.

Sinopse:

“Enquanto o playboy Bruce Wayne observa Gotham City de sua nova casa, lá em baixo os cidadãos questionam se a vida deles não seria melhor sem o Batman por perto. Cada vez mais pessoas têm a sensação de que o combate ao crime assumido pelo Homem Morcego tornou os criminosos mais cruéis e violentos. E uma das consequências disso foi a aparição de um novo e terrível inimigo. Anárquico, sem regras e totalmente amoral, O Joker não só aterroriza Gotham City como também desafia os códigos éticos de Batman. Regras que têm impedido o herói mascarado de se tornar um sociopata igual aos seus piores adversários. Mas, desta vez, não será fácil para o Homem Morcego controlar a excessiva raiva e a enorme dor acumuladas em sua vida para não ultrapassar a ténue linha que o transformaria num sombrio justiceiro.”

Elenco: Christian Bale, Heath Ledger, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman e Eric Roberts

* Informações e fotos retiradas da Internet

Como era bom ser criança nos anos 80...

2008-07-22T14:21:00.007+01:00

Para quem, como eu, passou toda a sua infância durante os belos e inesquecíveis anos 80 (a idade não perdoa) aqui ficam algumas recordações das pérolas da animação que nos prendiam á televisão todos os dias e nos faziam suspirar e sonhar... Belos tempos!

"Vickie o Vicking", o menino guerreiro:
"Candy Candy", a menina triste com olhos de princesa:

"As Misteriosas cidades do Ouro" e Esteban o Filho do Sol:

"As Aventuras de Tom Sawyer", o menino traquinas mas de bom coração:

CONTINUA...

Plaguita@Wallstreet

2008-07-21T14:39:00.008+01:00

No passado Sábado foi tempo de rever mais uma banda que já não via há muitos meses - os Plaguita.

Encontrar as palavras certas para descrever os Plaguita é mesmo muito dificil. São certamente, a banda mais imprevisível do circuito, a mais alucinada, a mais provocadora... Sempre que vamos ver um concerto destes rapazes, nunca sabemos o que vamos encontrar! Há sempre algo de novo que nos surpreende.

Os elementos desta banda são eles próprios personagens únicos e inigualáveis na loucura e na ousadia: basta estarmos atentos ás performances fantásticas do Vitó (o vocalista) e do Toni Bracelete/António de Cid (manager/técnico de luzes/cantor/entertainer/stripper entre muitas outras competências e habilidades).

Loucuras e devaneios à parte, os Plaguita são uma banda com 10 anos de existência e que têm um reportório musical que eu muito aprecio e que não ouço em mais nenhuma banda; a sua escolha musical é impecável, alternando entre estilos tão diversos como o Rock (mais ou menos old school), o Punk ou Ska. Podemos ouvir temas (muito pouco óbvios) dos The Cult, Red Hot Chili Peppers, INXS, DAD, Vertical Horizon, Green Day, U2, Sister Hazel, 311, Gabriel o Pensador, Ornatos Violeta, TAXI, entre tantos outros... é uma lista interminável.

Destaco também o tributo a um dos maiores artistas da música ligeira portuguesa - o grande José Cid - com músicas intemporais como "A cabana junto á praia", "Como o macaco gosta de banana" ou "Olinda Cigana".

Se procuram um espectáculo com música e músicos de altíssima qualidade, humor em doses industriais e muitas surpresas, procurem os Plaguita num estabelecimento próximo... Eles andam por aí!

Imperdível!

Atenção também para o projecto de originais os Money MakerS.

http://www.moneymakersmusic.com/

Os Plaguita são:

- Vitó - Vox e Entretenimento;

- Pedro Gama "O Engenheiro" - Guitarra e vox;

- Joni - Bateria

- Toni Bracelete - Manager/Vox/Entretenimento

* Fotos retiradas da Internet

"Um Ego do tamanho do mundo"

2008-07-18T10:44:00.005+01:00

Tinha de partilhar esta bela crónica do Fernando Alvim sobre o Ego (o nosso e o dos outros). Concordo tanto com estas palavras, que até podia ter sido eu a escrevê-las.

"A culpa é do Ego – digo-vos eu. Não houvesse ego no mundo e metade dos problemas estaria já resolvida. Mas o Ego existe, e alguns há que não são nada fáceis de alimentar. Ou porque necessitam de muito alimento. Ou porque são esquisitos com o que lhe dão. Ou porque a sopa está fria, ou porque tem pouco sal, ou porque hoje não me apetece peixe, ou porque hoje é outra vez peixe, porque só gosto de carne, porque só gosto de peixe, porque só gosto de ti, porque só gosto de mim, porque não consigo gostar de ninguém, porque não consigo que ninguém goste de mim. Porque é muito. Porque é pouco. Porque ninguém olha para mim. Porque não sou a mais bonita, isto é, porque sou a mais bonita mas ainda não sou a mais bonita da escola. Porque sou a mais inteligente. E embora digam que há alguém mais inteligente, eu sei que não há ninguém mais inteligente.

O problema é do Ego – digo-vos eu. Não percam mais tempo. O Ego é o espelho que trazemos cá dentro. E há pessoas que tratam do Ego como quem penteia o cabelo antes de sair, como quem cuida das unhas antes de acontecimento importante. O problema é que há pessoas que passam muito tempo a olhar para o seu Ego, como se estivessem a olhar para um espelho e demoram imenso tempo a descer as escadas quando sabem que as esperamos. O Ego não faz caso disso, ouve a buzina lá em baixo e vai dizendo: “já vai, já vai!”, como quem diz “Ele que espere!”. O Ego é esse carro de mercadorias que de repente para numa rua com muito movimento, á hora de ponta e, não fazendo caso, vai descarregando 150 caixas de fruta (maçã Golden que veio lá de cima) fazendo com que todos desejem que a polícia apareça nessa altura e não aparece “porque isto não vêem eles!”, “porque isto é uma vergonha, é o que é!”

Mas calma lá, o Ego não tem de ser uma coisa má. Não tem. Todos nós temos de ter um Ego do mesmo modo que temos de ter duas orelhas. Só que quando temos Ego a mais isso pode ser prejudicial. Porque não raras vezes ficamos a ouvir mal, como se não tivéssemos as tais orelhas. E logo as duas. Como se só ouvíssemos uma voz, a nossa, o nosso eu, como se só nos interessasse o nosso mundo e assim, sem darmos conta, só falamos em nós como se só o que nós dizemos é que é interessante, como se só o que nós construímos é que é bom, como se só o que nós defendemos é que está do lado certo. E assim, este nós assemelha-se àquelas mães que só falam nos filhos e que pensam erradamente que tudo o que eles fazem, ao olhar dos outros, também tem graça. E não tem. Do mesmo modo que há pessoas que só sabem falar sobre elas e daí dizer que “aquela pessoa tem um Ego do tamanho do mundo”. Ás vezes tanto, tão grande, que o próprio mundo não as suporta".

Fernando Alvim, in METRO, 17 de Julho/08

[www.revista365.com]

* Foto retirada da Internet

"Wake from your slumber"

2008-07-16T16:31:00.006+01:00

Pois é... "Wake from your slumber" é o título do mais recente álbum dos meus queridos amigos Instead, acabadinho de fazer e ainda a fumegar... depois de muito tempo a trabalhar arduamente para este acontecimento, eis que a obra conhece a luz do dia...

Fico mesmo contente que eles tenham conseguido. Acompanhei de perto o nascimento deste projecto e o empenho e dedicação com que estes 5 rapazes de Lisboa arregaçaram as mangas e puseram mãos á obra em conquista deste sonho.

Os Instead são uma banda de rock alternativo, que junta 5 músicos absolutamente brilhantes, todos ligados a vários projectos musicais (Hi Five, Become Not, etc) e já com alguns anos de experiência no mundo da música.

Destaco a voz absolutamente genial do João Pedro Guerreiro e o fantástico poder do baterista João Nuno.

Pérolas deste álbum para ouvir com atenção: "Look what you've done", "Under your protection" e "If it makes a difference".

Para quem ainda não conhece sugiro uma visita ao Myspace da banda: www.myspace.com/insteadmusic.

Lá também poderão aceder a mais informações de como adquirir o CD.

Parabéns Amigos! (estou mesmo feliz)

Os Instead são:

- João Pedro Guerreiro - Vox;

- Ricardo Ranito - Baixo;

- Quico Barros -Guitarra;

- Paulo Baeta - Guitarra;

- João Nuno - Bateria.

* Fotos retiradas da Internet

14º SBSR - E mais uma vez Iron Maiden...

2008-07-10T14:12:00.009+01:00

Mais um Festival SBSR, mais um concerto dos Iron Maiden (para mim já é o terceiro) e sempre aquela sensação de que estamos perante uma das melhores bandas de Heavy Metal do mundo!

Parece-me que não há nenhum amante de Rock e de Metal que não eleja os Iron Maiden como uma das suas bandas de referência. Para além disso, conseguem reunir várias gerações em torno da sua música, o que é um feito considerável. Afinal, estamos a falar de uns senhores que andam nisto desde 1975, e que deram ao mundo alguns dos maiores hinos da música de todos os tempos.

Tudo o que fazem é intemporal. E isso provou-se mais uma vez ontem. Por entre as cerca de 30 mil pessoas que assistiram ao concerto, a diversidade de estilos, posturas e idades saltava á vista, e chamou-me particularmente a atenção, o grande número de crianças que estavam também a assistir. Eu própria fui acompanhada do meu primo de 8 anos, que delirou com a piroctecnia e obviamente, com as entradas do Eddie!

Quanto ao concerto, mais um regresso ao passado, numa digressão que incide sobre os anos entre 1980 e 1989, uma verdadeira década de ouro para a banda, que inclui temas como "Run to the Hills" (sem dúvida uma das minhas preferidas), "Number of the Beast", "Hallowed by thy name", "The Trooper", "Of the ancient mariner", "Can I play with madness" e o incontornável e maravilhoso "Fear of the dark", entre tantos outros.

O palco apareceu transformado no antigo Egipto, com sarcófagos, murais com hieroglifos e estátuas da Cleópatra e não faltaram as criaturas estranhas e demoníacas e os excelentes momentos pirotécnicos, a que os Iron Maiden já nos habituaram.

Mais um excelente concerto, de uma banda que nunca desilude e que me deixa sempre a pensar qual será o segredo da eterna juventude do Bruce Dickinson, que continua em plena forma e com uma energia inesgotável, ano após ano. Incrível!

Nota de destaque também para os Slayer, banda que eu gosto bastante e que já tinha tido oportunidade de ver ao vivo há dois anos atrás. Os reis do thrash metal activaram definitivamente o mosh pit do festival e juntaram aos temas mais recentes como "Jihad" e "Disciple", os incontornáveis "South Of Heaven", "Rain In Blood" e "War Ensemble". Excelentes, como sempre.

* Fotos retiradas da Internet

Super Blog Awards

2008-07-08T15:15:00.005+01:00

Amigos (e outros possíveis leitores deste Blog):

Encontram-se abertas as votações para o Super Blog Awards, uma inciativa da Superbock, que pretende premiar os melhores Blogs de Portugal. Tendo eu 3 obras primas blogosféricas inscritas para o prémio, venho por este meio solicitar a vossa preciosa colaboração, através do vosso voto.

É muito fácil: vão ao site da Superbock (www.superbock.pt) e fazem o vosso registo. Depois, é só entrar nos Blog Awards, procurar os ditos blogs e votar, até ao final do mês de Agosto.

Os blogs aqui em questão (os meus evidentemente) são os seguintes:

Categoria Pessoal:

- Espelhos e Máscaras (www.espelhosemascaras.blogspot.com);

- The World in My Eyes (www.world-inmy-eyes.blogspot.com).

Categoria Música:

- Letra&Música (www.letraemusica-rumasigo.blogspot.com)

Conto com a vossa colaboração!

Já agora aproveitem para visitar os Blogs e deixar comentários! Todas as opiniões, sugestões ou críticas serão bem vindas!

TANX A LOT!

Blackcowboy e MGMT

2008-07-07T10:41:00.007+01:00

Descobri por acaso estas duas bandas e não consigo deixar de as ouvir. Os Blackcowboy ouvi-os acidentalmente no Myspace e fiquei imediatamente presa á sua música. Originais da Califórnia estes 5 rapazes têm sido comparados a bandas como os Coldplay, Radiohead e The Doves e a sua música é absolutamente deliciosa. O mais recente álbum chama-se "The only time is now" e contém algumas preciosidades, das quais destaco "Come on", "Time" e "Dancing". Completamente viciante!

Os Blackcowboy são:

Jonah Jonhson - Vox e guitarra acústica;

Richard "Pookie" Woods - Teclas;

Sean Curtis - Guitarra;

Jason Weeks - Baixo;

Nick Pavey - Bateria.

http://www.blackcowboymusic.com/

Quanto aos MGMT (The management), vi-os na MTV com um vídeo tão alucinado que fiquei estupefacta e não consegui sair de frente do ecrã até acabar! São uma banda nova ioquirna, com uma sonoridade entre a pop, o Indie e a electrónica e cujo álbum de estreia se chama "Oracular Spectacular" e que, certamente vai dar muito que falar! Destaque para as músicas "Electric Feel" e Time to pretend" um tema surpreendente e irresistível, com uma letra onde se dizem coisas como isto: " Forget about our mothers and our friends, we'll choke on our vomit and that will be the end, we were fated to pretend."

Os MGMT têm presença marcada no Festival Oeiras Alive, no dia 10 de Julho.

Os MGMT são:

Ben Goldwasser e Andrew VanWyngarden

www.myspace.com/mgmt

*Fotos retiradas da Internet

Mais uma Festa Grunge@Santiago Alquimista

2008-07-02T14:54:00.003+01:00

É já na próxima 6ª feira, dia 4 de Julho, que se vai realizar mais uma Festa Grunge, no Santiago Alquimista. Desta vez, o Projecto Marginal decidiu convidar os Dollar LLama para abrir em grande a noite, com mais um concerto rock a não perder.

Já falei várias vezes dos Dollar LLama neste Blog, são na minha opinião uma das novas bandas nacionais com maior qualidade e potencial. Se tivessem nascido nos Estados Unidos, certamente já teriam a sua carreira lançada. As suas actuações ao vivo são sempre poderosas e surpreendentes, por isso, se são amantes de rock de qualidade e se ainda não conhecem, sugiro que visitem o myspace da banda: www.myspace.com/dollarllama

e se possivel, que dêem um salto até ao Santiago Alquimista para ver in loco, o excelente trabalho destes rapazes.

Para além dos Dollar LLama, estarão também presentes, o DJ Cantrell e a VJ Marta Machado, que nos vão dar rock até ás tantas, um pouco a fazer lembrar as noites do Rockline ou do Até Q'uenfim!

Parece-me uma bela sugestão para o fim-de-semana!

Até lá!

ROCK ON!

Especialmente para as fãs dos Metallica...

2008-07-01T11:42:00.007+01:00

Encontrei, por acaso, numa pesquisa pela net, um belo site dedicado ao Sr. James Hetfield, vocalista dessa banda gigante chamada Metallica. O site, foi feito por um grupo de mulheres, fãs da banda e obviamente do próprio James.

Achei o site muito interessante, porque põe em evidência o lado mais sensual do James Hetfield (que nós mulheres que gostam dos Metallica nunca ignorámos), com fotografias extraordinárias, de várias épocas e fases dos Metallica. O site partilha também um pouco a história e o percurso musical e pessoal do James.

Obviamente, que todos os elementos da banda merecem um site deste género...apesar de eu pessoalmente gostar particularmente do Rob Trujillo (confesso que tenho um fraco por homens de cabelos compridos!)

É que o Rock assenta-lhes mesmo bem!

Gostei. Gostei tanto, que não podia deixar de fazer este post. Deixo aqui apenas dois exemplos do que se pode ver neste site: http://www.sexyjameshetfield.com/

Ladies, let's keep on rockin'!

Telerural

2008-06-27T11:36:00.001+01:00

Divirto-me sempre muito a ouvir estes senhores com as notícias de Curral de Moinas... Só rir!

"A Saga - Ópera Extravagante"

2008-06-23T12:23:00.001+01:00

No seguimento do post anterior, venho agora falar com conhecimento de causa do grande acontecimento cultural que é "A Saga - Ópera Extravagante", depois de ter lá estado ao vivo e a cores, no passado sábado.
De facto, vale mesmo a pena assistir a este espectáculo. É em tudo inovador, emocionante e grandioso... nunca tinha visto nada do género.

Trata-se de uma produção do Teatro "O Bando", com base em dois contos de Sophia de Mello Breyner Andresen: "O Silêncio" e "A Saga", e também com adaptações de vários poemas desta autora. A composição está a cargo de Jorge Salgueiro e a encenação é de João Brites.

A ideia de aglutinar num só espectáculo vários estilos e influências musicais, com a participação de 50 músicos da Banda da Armada, de cantores líricos (Filipa Lopes, Inês Madeira, João Sebastião, Rossano Ghira e Sara Bello), cantores populares (Francisco Fanhais e Cristina Ribeiro) e cantores Heavy/Rock (Fernando Ribeiro ou Rui Sidónio) é absolutamente brilhante, e torna este espectáculo perfeito. Participam também actores e bailarinos.

Tem também claramente a seu favor, desenrolar-se no cenário mágico dos claustros dos Mosteiros dos Jerónimos, acompanhando o pôr-do-sol e entrando na noite, dando-lhe um sabor um tanto ou quanto sobrenatural e que lhe acrescenta muito mais encanto.
Muito interessante e surpreendente a participação do Fernando Ribeiro, que encaixa perfeitamente no todo e é, sem dúvida, fundamental para a beleza do espectáculo. Eu conheço o Fernando há alguns anos e sabia, mesmo antes de ver o espectáculo, que este seria um desafio que ele agarraria com unhas e dentes, como aliás sempre tem feito em todos os momentos da sua vida. E de facto, não me enganei. Mais um resultado brilhante.

Em suma, e porque não há palavras suficientes para descrever tanta emoção, sugiro que vão até ao Mosteiro dos Jerónimos, assitir "A Saga - Ópera Extravagante". Certamente não se irão arrepender.

A não perder...

2008-06-20T12:14:00.002+01:00

"A SAGA – ópera extravagante é um mega-evento estival com encenação de João Brites, que terá lugar no Museu de Marinha (convidando também à redescoberta do amplo pátio interior do Museu, nas alas Poente e Norte do Mosteiro dos Jerónimos) entre 19 de Junho e 13 de Julho de 2008. Característica singular de outros espectáculos deste grupo, a SAGA – ópera extravagante apresenta uma viagem pelas linguagens artísticas do teatro e da música, da dança e da poesia (estando a legendagem integrada dinamicamente na construção cénica).

A SAGA – ópera extravagante é uma ópera inédita com composição musical de Jorge Salgueiro que envolve cerca de 60 músicos (sendo a grande maioria pertencente à Banda da Armada) e várias vozes muito distintas, cruzando cantores líricos (como Filipa Lopes, Inês Madeira e João Sebastião) com intérpretes ligados aos universos da música popular (como Francisco Fanhais) ou até mesmo do heavy/rock (como Fernando Ribeiro ou Rui Sidónio, vocalistas dos Moonspell e Bizarra Locomotiva, respectivamente).”

Texto SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN

Dramaturgia e Encenação JOÃO BRITES

Composição Musical JORGE SALGUEIRO
Espaço Cénico JOÃO BRITES e RUI FRANCISCO

Oralidade TERESA LIMA

Corporalidade ALDARA BIZARRO

Figurinos VERA CASTRO

Adereços CLARA BENTO

Maestro CARLOS DA SILVA RIBEIRO e DÉLIO GONÇALVES

Orquestra BANDA DA ARMADA PORTUGUESA

Actores ANA BRANDÃO

Cantores FILIPA LOPES, INÊS MADEIRA, JOÃO SEBASTIÃO, ROSSANO GHIRA e SARA BELO (cantores líricos); FRANCISCO FANHAIS e CRISTINA RIBEIRO (cantores populares); FERNANDO RIBEIRO ou RUI SIDÓNIO (cantores heavy/rock)

Bailarinos PEDRO RAMOS e SANDRA ROSADO
Criação TEATRO O BANDOCo-produção MARINHA

Mais informação: www.obando.pt

* Imagem e informação retiradas da Internet

RCA@Almirante Bar

2008-06-16T10:36:00.004+01:00

Depois de muitos meses (muitos mesmo), consegui finalmente, rever uma das minhas bandas de covers favoritas: Os RCA (Real Companhia dos Animais). Foi na passada 6ª feira, no Almirante Bar, em Loures.

Quem conhece esta banda, sabe que se trata de um colectivo asolutamente poderoso, que tem como figuras de destaque os irmãos Rui e Sérgio Duarte (o primeiro é vocalista dos RAMP, o segundo foi vocalista da mítica banda Sérgio e os Animais), onde o Rock e o Heavy Metal têm presença assegurada. Por isso, quando me apercebi que ia ser apresentado um outro formato de RCA, fiquei um pouco desapontada. É o formato, designado pelos próprios de RCA Light, situado entre o acústico e o eléctrico.

Para quem, como eu, viu vezes sem conta, concertos dos RCA no saudoso Até Q'uenfim (ainda com o inimitável Marte Ciro na bateria), encontrar um fomato light é, sem dúvida, uma surpresa.

Mas depois da apreensão inicial, tenho de dizer que foi um excelente concerto, como aliás esta banda sempre me habituou. Ou não estivesse eu a falar de músicos de altíssima qualidade. Reinterpretações brilhantes de "Even Flow" dos Pearl Jam, "Aerials" dos System of a Down, "Would?" dos Alice in Chains, e até (por esta é que eu não esperava) "You're the voice" de Jonh Farnham. Claro que não podia faltar a célebre música "Pitas" que faz sempre as delícias do público.

Nota de destaque para o Sérgio Duarte, que estava com um humor absolutamente imparável nessa noite, talvez inspirado pelo nascimento da filha no dia anterior!

Apesar de ter sido light, deu para matar as saudades, apesar de continuar a achar que o Até Q'uenfim faz imensa falta á noite lisboeta!

Os RCA são:

Rui Duarte - Vox;

Sérgio Duarte - Baixo e Vox;

Ricardo Mendonça - Guitarra;

Nuno Moleiro - Bateria.

* Foto retirada da Internet

E viva o Euro 2008!

2008-06-13T12:21:00.004+01:00

Perdoem-me a minha ignorância, mas não consigo perceber porque é que cada vez que há um campeonato de futebol, não se consegue falar em mais nada e todo o país pára (literalmente) em frente a qualquer televisor disponível para ver jogos de futebol de forma aleatória (nem precisa de ser a nossa selecção a jogar).

É que a alienação em que o povo entra durante o mês que dura o Euro, é algo inexplicável. O país anda ás avessas, o preço da gasolina sobe quase todos os dias, e consequentemente tudo o resto a acompanha, fazem-se greves sucessivas, bloqueios de camionistas, os supermercados ficam sem produtos nas prateleiras (tal e qual um cenário de guerra), o desemprego atinge níveis históricos e temos 18% da população portuguesa a viver no limiar da pobreza e a recorrer ao Banco alimentar contra fome, mas isso não interessa nada... porque temos o Euro 2008!

Temos o Euro 2008, e toda a gente enfeita as janelas das casas e dos carros com a bandeira nacional (abençoado seja o Sr. Scolari por ter tido esta ideia pioneira e maravilhosa), e toda a gente sai mais cedo do emprego para ver os jogos da selecção, (e depois há queixas sobre os níveis de produtividade do país) e toda a gente se veste de verde e vermelho e vem gritar para rua a plenos pulmões as vitórias (e vai toda a gente para o Marquês de Pombal, que é outro mistério insondável para mim) e o país está mesmo feliz com a possibilidade de ser campeão da Europa. E toda a gente dá palpites sobre o golo do Cristiano Ronaldo e do Pepe (mesmo quando não percebe patavina de futebol), e temos todos muito orgulho de ser portugueses.

Desculpem, mas não consigo perceber. Não tenho nada contra quem gosta de futebol, mas acho que há um limite para tudo. Já na Roma antiga se dizia que "Ao povo, pão e circo". Nada podia ser mais actual, só que aqui no nosso pequeno país á beira mar plantado, temos cada vez menos pão e cada vez mais circo!

Mas não faz mal...porque temos o Euro 2008!

* Imagem retirada da Internet

E finalmente... O Dia M

2008-06-09T15:38:00.006+01:00

Depois de muitos meses de espera, eis que chega finalmente o dia 5 de Junho, o quarto do Festival Rock in Rio Lisboa, O Dia M - de Metal, Moonspell e Metallica!

Entrei no recinto pouco depois das 16.00H e já se podia sentir aquela energia especial, aquela vibração que antecede os grandes concertos!
Fui encontrando os amigos ao longo da tarde e, todos juntos, esperámos ansiosamente pelo primeiro concerto do dia - o concerto de Moonspell.

E, tal como eu já esperava, foi brutal! Apesar de ter sido em plena luz do dia, foi um grande concerto. Estes rapazes nunca desiludem os fãs. Tempo de fazer as apresentações do novo álbum "Night Eternal", mas também de revisitar grandes temas como "Opium", Full Moon Madness", "Nocturna", "Mephisto", "Everything Invaded" e "Alma Mater", que já todos sabem de cor. Nota para a bela contribuição feminina dada pelas Crystal Mountain Singers.
Parece-me claro que já ninguém pode ter dúvidas sobre a importância dos Moonspell para o Heavy Metal em Portugal e para a música portuguesa em geral.
Simplesmente genial!
Parabéns rapazes! Todos os dias me orgulho de vocês!

Seguiram-se os Apocalyptica. Nunca os tinha visto ao vivo e confesso que gostei. É um conceito um pouco diferente do habitual e que tem por base um instrumento que é absolutamente extraordinário e que aprecio bastante: o violoncelo. Acho que foi um bom concerto, apesar de talvez um pouco desenquadrado das restantes bandas.

Os Machine Head foram também uma bela surpresa. É uma banda poderossíssima ao vivo, com uma energia fora do comum e com um belo trabalho de interacção com o público.
Certamente uma experiência a repetir no futuro.

E por fim... Os mestres! Tenho alguma dificuldade em encontrar as palavras certas para falar sobre o concerto de Metallica.
O ambiente que se vivia minutos antes do concerto começar era incrível... toda a gente agitada, ansiosa, excitada! Uma energia indescritível!
E o concerto foi genial, como sempre. Como se espera de uma banda com um talento e Alma gigantes como são os Metallica.

Tal como no ano passado, um desfile de êxitos, revisitando uma carreira brilhante e já longa, em temas como "Master of Puppets", "Devils Dance", Sad but True", Enter Sandman", "One", "Seek and destroy" (que ecoou em uníssono no Parque da Bela Vista, uma sensação única), entre tantos outros.

Mais um concerto de Metallica para ficara para a (minha) história e a promessa de uma nova Tour já com o novo álbum que vai sair em Setembro. Eu já mal posso esperar!

HELL YEAH!!!!!!

* Fotos retiradas da Internet

Rock in Rio - Contagem decrescente

2008-06-03T10:11:00.002+01:00

Faltam cerca de 48 horas para o 4ª dia (e mais aguardado) do Festival Rock in Rio Lisboa e eu já estou super ansiosa!

O elenco é de luxo, senão vejamos: Moonspell, Apocalyptica, Machine Head e, claro, os grandes Metallica.

Mas comecemos pelo princípio: Os Moonspell. Já vi dezenas de concertos, em locais diversos e contextos variados, mas estes rapazes conseguem sempre surpreender-me. Esta passagem pelo Rock in Rio vai ser especial, porque vai ser a 1ª apresentação ao vivo em Portugal do novo álbum "Night Eternal" e esperam-se algumas surpresas. Já confirmada está a participação especial da Anneke (ex vocalista dos The Gathering). Estou com uma expectativa enorme para este espectáculo. Mal posso esperar.

Os Apocalyptica e os Machine Head serão uma estreia ao vivo para mim. Conheço alguma discografia destas bandas e gosto bastante, pelo que estou bastante curiosa para ver os concertos.

E finalmente... Os Metallica. Por mais incrível que possa parecer, vi-os pela primeira vez ao vivo apenas no ano passado, no Festival Super Bock Super Rock, apesar de acompanhar a sua carreira há já muitos anos. A experiência foi indiscritível. De facto, os concertos ao vivo são o habitat natural destes senhores do rock e a energia que se vive é inesquecível.

Tenho também uma enorme expectativa relativamente a este concerto. Uma vez que estão a preparar um novo álbum, que sairá em Outubro, a minha curiosidade sobre o alinhamento do concerto aumenta a cada dia....

Para os verdadeiros amantes do Rock, este é um cartaz imperdível!

Até lá, ROCK ON!

* Imagem retirada da Internet

Indiana Jones - Herói aos 60

2008-06-02T10:13:00.004+01:00

Muito há dizer sobre o novo filme da saga Indiana Jones "o Reino da Caveira de Cristal". A principio, pensei que era apenas mais uma sequela, que como tantas outras, não traz nada de novo à história. Mas posso afirmar que me surpreendi.

A começar com o herói em pessoa, um Harrison Ford, que já tendo passado dos 60 anos de idade, continua a ser o heroi perfeito. Aliás, o filme explora, e muito bem, o facto de estarmos perante um Indy já maduro e que sente algumas dificuldades em fazer face a algumas ameaças. Mas ainda maneja o chicote como ninguém!

Depois, o tema central do filme foi muito bem escolhido e muito bem trabalhado, fazendo uma ligação brilhante com um outro tema de eleição de Steven Spielberg: a existência de vida noutros planetas.

Destaque também para um elenco muito interessante, com nomes como Jonh Hurt, Cate Blanchett, Karen Allen e Shia Le Boeuf.

Entretenimento do bom, como se espera de um filme de acção realizado pelo mestre!

A não perder!

* Imagem retirada da Internet

Sugestão de Fim de Semana

2008-05-30T12:18:00.003+01:00

Mais Info:
www.cm-sintra.pt
www.encontroalternativas.blogspot.com

32 ??

2008-05-26T11:06:00.003+01:00

Tendo completado ontem mais um ano de existência, só me vem á cabeça aquele velho clichê "Parece que ainda ontem tinha 18 anos..."

Poix é... o tempo passa tão depressa que nós nem damos por ele. Até me custa a crer que já tenho 32 anos.

Isto deve ser o sindroma dos 30... antes disso nunca me preocupei com o passar dos anos. Era como se não passassem por mim ou não sentisse o seu peso.

Hoje, tudo é diferente, mas acho que para melhor.

Menos os cabelos brancos (e eu já tenho bastantes).

Festival Eurovisão da Canção

2008-05-23T16:59:00.003+01:00

Ainda sou do tempo em que o Festival Eurovisão da Canção era um verdadeiro acontecimento televisivo e social. Naquela noite, o país parava e não havia ninguém que não estivesse sentado á frente da televisão enquanto durasse o espectáculo. Até ao último minuto.

Eu sempre fui uma dessas assíduas espectadoras do festival, que ouve tudo com total atenção e passa o tempo todo a comentar e a dar palpites sobre quem será o vencedor.

Mas nos últimos anos as prestações de Portugal têm deixado tanto a desejar que o entusiasmo com o Festival da canção tem vindo a diminuir significativamente. O que é perfeitamente compreensível.

Eu honestamente não percebo como é possível, que num país com tantos compositores geniais e intérpretes de qualidade internacional, se chegue ao festival da canção e se apresentem tão más contribuições.

Penso que Portugal já não era representado numa final desde 2003, porque nem sequer conseguia passar da primeira eliminatória. Por isso fiquei contente com a passagem da Vânia Fernandes à final do concurso. A última música portuguesa participante num festival que me entusiasmou foi "O meu coração não tem côr" da Lúcia Moniz e, que por sinal foi a mais bem classificada de sempre (6º lugar).

Mas gosto particularmente desta "Senhora do Mar (negras àguas)". É um tema muito forte, com raízes na música tradicional portuguesa, com muito de fado e de saudade. A voz da Vânia é extraordinariamente poderosa e dá á música um brilho especial. A interpretação na semi-final de ontem foi excelente, tanto ao nível musical como ao nível estético e acho que representou muito bem as cores da bandeira portuguesa.

Agora é esperar pelo resultado da final no dia 24. Podemos não ficar muito bem classificados, mas pelo menos, parece-me que desta vez a escolha da música e da intérprete foi acertada.

* Imagem retirada da Internet

5º Aniversário Hi-5ive

2008-05-19T10:46:00.007+01:00

Foi no passado Sábado que tive o enorme prazer de rever os meus amigos Hi-5ive, (após alguns meses de ausência) exactamente no dia em que celebraram 5 anos de existência.

Foi nos Templários, e foi, como sempre, um espectáculo de altíssima qualidade. Gosto mesmo desta banda e destes rapazes. Ouvi-os pela primeira vez há cerca de três anos e tenho-os acompanhado sempre.

Se há uma banda que leva a música a sério, são sem duvida os Hi-5ive; sempre, em todas as circunstãncias, mesmo as mais adversas (e já presenciei algumas), mantêm o profissionalismo e o amor ao seu trabalho... é por isso que os admiro tanto.

Já para não falar dos músicos excepcionais que compõem esta banda. Na minha opinião, juntam um dos bateristas mais poderosos que já ouvi - o João Nuno - com um dos melhores, senão o melhor, vocalista que conheço - O João Pedro.

Não posso também deixar de mencionar o excelente trabalho do guitarrista - o Quico - e do baixista - o Ricardo.

Para além de tudo isto, o reportório é simplesmente genial: Depeche Mode, Pearl Jam, Queens of the Stone Age, The Smashing Pumpkins, Ornatos Violeta, The Strokes, The Scientists, Franz Ferdinand, Portishead, Bloc Party, entre tantos outros.

Chamo também a atenção para o projecto de originais - Instead - que está aí a rebentar com a edição do 1º álbum, para muito breve.

A não perder!

Parabéns Amigos!

Os Hi-5ive são:

- João Pedro Guerreiro-Vox;

- João Nuno - Bateria e Vox;

- Quico - Guitarra e Vox;

- Ricardo Ranito - Baixo

* Foto retirada da Internet

Visões sobre "Cemitério de Pianos"

2008-05-14T14:47:00.003+01:00

Imperdível!

Ilusão/desilusão

2008-05-12T16:40:00.003+01:00

Por vezes pergunto-me se sou só eu que me desiludo com tanta facilidade com as pessoas, ou se isto também acontece aos outros. Não há nada que me fira mais mortalmente do que manter uma expectativa sobre uma pessoa e depois, perceber que afinal, era tudo ilusão, que afinal me enganei.

É aí que entra a Desilusão. Acho que é das palavras e dos sentimentos que mais detesto. Infelizmente, tenho-o experimentado muitas vezes.
Confesso que tenho uma enorme dificuldade em lidar com a desilusão. Dou-me claramente melhor com a ilusão (apesar de tudo). Sempre ouvi dizer que os ignorantes são mais felizes… se calhar, em certa medida, é verdade.

Há quem diga que eu exijo demais...que tenho sempre expectativas muito altas e por isso, sofro tantas desilusões... e se calhar têm razão.

Mas, este Post não é de lamentação. Pelo contrário, o que eu quero dizer é que, a vida por vezes, nos surpreende nos momentos mais inesperados. E mostra-nos sempre o verdadeiro sentido das coisas.
Sinto-me assim, neste momento. Tive uma desilusão, mas logo de seguida, alguém surgiu e superou todas as minhas expectativas (pela positiva, claro está). Todas as expectativas mesmo.

E eu fiquei a pensar que, afinal, nada está perdido. Afinal ainda há esperança.
Ainda posso manter algumas ilusões. Ainda há pessoas que vale a pena conhecer, no meio de toda esta confusão humana.
Talvez seja o efeito da Lei da Compensação.

Nesse momento, senti-me feliz.

SOGOIK@Santiago Alquimista

2008-05-09T10:30:00.004+01:00

No passado dia 7, fui assistir ao concerto dos SOGOIK (Something Outstandingly good of its kind), no Santiago Alquimista, no âmbito do FLAE (Festival da Lúsiada das Artes e do Espectáculo), e fiquei muito agradavelmente surpreendida.

Apesar de já ter ouvido o trabalho deles, a experiência ao vivo torna tudo completamente diferente.

"Os SOGOIK tiveram início em Maio de 2007, após o fim de um projecto com 6 anos chamado Flushot. Dos 6 elementos que faziam parte da banda, dois partiram para outras andanças, Inêz, Tigas, Marsh e Gruvless mantiveram-se unidos, e Dj X-Acto - amigo de longa data - juntou-se á festa. Começam a experimentar novas alternativas e sonoridades"

Trata-se de um projecto musical com forte sabor a Rock, mas onde existem também muitas outras influências, como o Funk e o Blues. A ideia de associar ás sonoridades Rock as misturas de um DJ, é perfeita, e assenta como uma luva a esta banda. Destaque para a Vocalista, Inêz, que se revelou muito segura em palco e que me surpreendeu imenso com um vozeirão incrível!

Um colectivo com um enorme potencial, e que certamente ainda vai dar muito que falar!
A não perder de vista!

Os SOGOIK são:
- Inêz - Vox;
- Tigas - Guitarra;
- Marsh - Bateria
- Gruvless - Baixo;
- X-Acto - Dj/Samples

* Marsh, um beijo especial para ti!

Foto e informação retiradas da Internet

Os Novos Mendigos?

2008-04-30T14:57:00.001+01:00

Isto dá mesmo que pensar...

IV Festa Grunge Long Live Kurt

2008-04-28T15:55:00.008+01:00

O Santiago Alquimista, em Lisboa, foi palco, no passado dia 24, de mais uma Festa Grunge, que vai já na sua 4ª edição. Desta vez, uma homenagem ao lendário Kurt Cobain, vocalista da mítica banda NIRVANA, quando se assinalam 14 anos sobre a sua morte.

O Projecto Marginal, responsável pela organização deste evento, convidou, como não podia deixar de ser, a banda de Tributo a Nirvana, um projecto já com 12 anos de existência e actuações em todo o país e no estrangeiro, e o DJ Cantrell, acompanhado na parte visual pela VJ Marta Machado, com muitas imagens para recordar Cobain e outras lendas do Grunge.

Foi, de facto, uma noite bastante agradável, recordando êxitos incontornáveis dos anos 90 de bandas como Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Faith No More, Soundgarden, Alice in Chains, The Melvins, The Smashing Pumpkins, Queens of the Stone Age, The Foo Fighters, entre outras.

Fez-me mesmo lembrar os velhos tempos do inesquecível Rockline…. Que saudades!

Os Tributo a Nirvana são:
- Tó Martins – Vox e Guitarra;
- Tiago Silva – Baixo e Vox;
- Ivan (Ossos) - Bateria

* Imagem retirada da Internet

Hiper Realismo

2008-04-11T15:19:00.001+01:00

Ron Mueck é um escultor hiperrealista australiano, nascido em 1958, que utiliza efeitos especiais cinematográficos para criar obras de arte. São esculturas incrivelmente realistas e se não fosse o seu tamanho seria fácil confundi-las com pessoas.
Esta é uma pequena amostra do seu genial trabalho ...

Absolutamente fascinante!

Sugestão de fim-de-semana

2008-04-04T12:26:00.002+01:00

We are the Damned+Miss Lava+Dollar Llama@Lótus Bar

2008-04-02T16:52:00.005+01:00

Em jeito de continuação do Post anterior, sigo com as impressões de mais um concerto: desta vez foi no Lótus Bar, em Cascais, no passado dia 29 de Março.

Da primeira banda (We are the Damned) já falei anteriormente (ver último post).

Devo dizer que a surpresa da noite foram os Miss Lava, banda que ouvi pela primeira vez e que me convenceu completamente a prestar mais atenção ao seu trabalho! Trata-se de um colectivo lisboeta, que aposta num rock poderoso e incrivelmente cativante.

Certamente, vão ainda dar muito que falar!

Os Miss Lava são:

- Dancing Crow - Baixo;

-K. Raffah - Guitarrra;

-J. Cuca - Bateria;

- Mr Johnny Lee - Vox.

Os Dollar LLama, são na minha opinião, uma excelente banda. Já conhecia o seu trabalho e já os tinha visto ao vivo, por ocasião do lançamento do EP "Revolution FM".

A banda existe desde 2003, participou em vários concursos e ganhou alguns, tendo conseguido grande popularidade nos espectáculos ao vivo.

Estão, no entanto, ainda melhores do que eu me lembrava! Destaque para a voz poderosissíma e inconfundível do Tiago Simões.

Aconselhável a todos os apreciadores de bom Rock!

Os Dollar Llama são:

- Tiago Simões - Vox;

- José Dinis - Baixo;

- João Arsénio - Bateria;

- Hugo Vieira - Guitarra e Vox

- Nelson Faria - Guitarra.

* Fotos retiradas da Internet

We Are The Damned+Men Eater+Dawnrider@Musicbox

2008-04-01T12:09:00.005+01:00

As férias já terminaram, mas possibilitaram-me ver e ouvir algumas coisas novas.

No passado dia 22, no Musicbox em Lisboa, foi tempo de ouvir 3 bandas portuguesas de grande qualidade.

Os We are the Damned, são uma banda de Lisboa, nascida em Setembro de 2007, com profundas raízes no Hardcore, no Death Metal e no Rock mais alternativo. Com as presenças de Ricardo da Rocha Correia (Ex- Twentyinchburial) e Paulo Lafaia (Painstruck), trata-se de uma banda poderosíssima ao vivo, onde o contributo da vocalista Sofia Loureiro é fundamental, para marcar a diferença. Auto intitulam-se "the most ferocious and EVIL band in the world".

O primeiro albúm, "The Shape of Hell to come" foi lançado em Março, pela Ragingplanet e produzido pelo dinamarquês Palle Shultz.

Os We are the Damned são:

- Sofia Loureiro - Vox

- Ricardo da Rocha Correia - Guitarra e Vox;

- Ruben Vilas - Baixo;

- Paulo Lafaia - Bateria

Os Men Eater são uma banda de rock experimental, já com provas dadas e público fiel.

O último álbum, "Hellstone", foi editado em Fevereiro de 2007, e o resultado dos concertos é sempre brilhante. Os elementos da banda estão envolvidos noutros projectos como Riding Panico, Blacksunrise e For the Glory.

Os Men Eater são:

- Carlos Correia - Vox e guitarra;

- Carlos BB - Bateria;

- João - Baixo;

- Miguel - Guitarra

Os Dawnrider são uma banda de Metal, nascida em Lisboa em 2004. O mais recente álbum, "Alpha Chapter" foi editado em 2007. Fazem um excelente trabalho nos espectaculos ao vivo.

Os Dawnrider são:

- F.J. Dias - Vox;

- João Barrelas - Guitarra;

- Hugo Conim - Guitarra;

- Carlos "Sven" - Baixo;

- Victor "Silver" - Bateria

* Fotos retiradas da Internet

Desta vez é que é...

2008-03-19T16:23:00.002Z

Pois é... Hoje é que já estou com um pezinho fora do emprego e praticamente a tocar as férias...

Estou mesmo a precisar deste tempo de descanso!

Uma Boa Páscoa para todos... não abusem nos chocolates e nas amêndoas, se fizerem favor!

Fiquem bem...

FUI!

Bendito seja o descanso...

2008-03-17T17:08:00.002Z

Estou a contar os dias para entrar de férias... é que gosto mesmo da Páscoa, quanto mais não seja porque temos uma desculpa para tirar uns diazinhos para descansar!

Como não vou poder ir para muito longe (a minha condição financeira neste momento não mo permite) vou aproveitar este tempo livre para dormir bastante (que maravilha!) e fazer uma coisa que já tenho imensas saudades de fazer: ir aos meus bares preferidos ouvir música ao vivo durante a semana.

É completamente diferente sair á noite aos dias de semana... muito melhor por sinal! Não há tanta confusão e as pessoas que se encontram são diferentes, mais disponiveis para ver e ouvir o que passa á sua volta.

Infelizmente, a minha vida profissional (e a bem da verdade, a idade também já começa a pesar...) não me permite sair muitas vezes durante a semana, pelo que nada melhor que aproveitar estas férias para ir rever os Vira Lata ao Templários na 3ª feira e mais uma visita aos meus amigos XPTO na 5ªfeira e eventualmente, nos dias que sobram, outras bandas interessantes que estejam por aí a trabalhar...

Já só faltam 4 dias...

*Imagem retirada da Internet

69 Graus@Wallstreet

2008-03-11T10:29:00.008Z

Sexta feira passada foi tempo de Rock n' Roll com os 69 Graus, no Wallstreet, em Oeiras. Não conhecia a banda, e foi, sem dúvida, uma bela estreia.

Trata-se de um trio bastante equilibrado, onde o Rock clássico se mistura com o Rock dos tempos mais modernos, sempre de forma consistente e excitante, numa interessante interacção com o público.

O reportório é bastante diverso, variando entre temas mais comerciais como "Purple Rain" de Prince ou "Bad case of loving you" de Robert Palmer e temas mais pesados como "Smoke on the Water" dos Deep Purple, "Whole lot a love" dos Led Zeppelin, "Here I go again" dos Whitesnake e"Entre dos tierras" dos Heroes del Silencio, entre muitos outros clássicos do Rock.

Nota de destaque para o baixista, Aires Pereira (músico que trabalha com os Moonspell) que me surprendeu com a sua performance (para além do baixo também cantou -muito bem- alguns temas) e que manteve sempre o público animado e atento.

Experiência a repetir em breve, recomendada a todos os amantes de Rock!

Os 69 Graus são:

Mário Nunes - Vox e guitarra;

Aires Pereira - Baixo e Vox;

João Carlos - Bateria

* Fotos retiradas da Internet

Trio Manaia

2008-03-04T17:08:00.003Z

Depois de longos meses sem ter oportunidade de ver e ouvir Trio Manaia, eis que no passado sábado os pude rever no Speakeasy.

Excelente, como de todas as outras vezes que os visitei... estamos a falar de um trio muito especial, com músicos de elite: Alexandre Manaia na voz, guitarra e, ocasionalmente, teclados; Fernando Araújo no baixo e vozes e o absolutamente incontornável, Vicky na bateria (que no concerto de sábado foi substituido pelo Mauro Ramos, baterista de XPTO).

O reportório é super variado e vai de encontro a todos os gostos: Rolling Stones, Dire Straits e Jimmy Hendrix para os fâs de Rock, Prince, Stevie Wonder e James Brown para os amantes do Funk, alguns temas marcadamente Blues e uma pitada de POP com The Police e os Beatles, entre muitos outros nomes.

A não perder... Noites bastante animadas com estes três rapazes!

Moonspell no Rock in Rio

2008-02-28T17:05:00.007Z

Depois da maravilhosa notícia de que os Metallica vão voltar este ano a Portugal, eis que surge a cereja no topo do bolo: Os Moonspell, mais uma vez no Rock in Rio Lisboa!!

Verdadeira celebração do Heavy Metal, os Moonspell juntam-se aos Machine Head e aos finlandeses Apocalyptica, num dia de festival absolutamente imperdível!

EU VOU!

Até lá... Rock On!

* Foto retirada da Internet